收入本书的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界， 着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

这卷《自书告身》是颜真卿七十二岁时书写的楷书墨迹。其时，书家人书俱老，书法造诣已是炉火纯青。明代有书家评说：此卷书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。明代著名书法家董其昌评说：「官告世多传本，然唐时如颜平原书者绝少。平原如此卷之奇古豪宕者又绝少。」这件墨迹纵三十厘米，横二百二十点八厘米。全卷四十六行，三百八十六字。曾收入宋内府，明代曾经韩逢喜收藏，清代曾经安岐等人收藏，后入清内府。英法联军火烧圆明园后，此卷散出宫外，现藏于日本国中村不折氏书道博物馆。需要指出的是，近些年，有多位专家认为，这卷穴自书告身移并非颜书真迹。虽然如此，这件墨迹毕竟是学习颜体字的重要范本。为此，《碑帖珍品临摹本：颜真卿自书告身》将其拆行放大印出，

《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了 50多位 专家的心血，主编为 艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的 书，对专业研究者及学习者具有指导作用；同时也可以令普通读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心，是普通读者的理想入门书。《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》探讨了西方古代，即古代希腊和罗马时期的视觉艺术，主要涵盖前6世纪至4世纪的艺术创作。这一时期的艺

丛书伟大的博物馆共31册。这本书介绍的是帕尔马国家美术馆，该馆是位于意大利北部的帕尔马。馆内收藏有大量艺术名作，比如安杰利科修士、加纳莱托、安东尼奥·达·科雷焦、古尔齐诺、达·芬奇、弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺、丁托列托等名家的作品，本书介绍的也主要是这些名家的艺术珍品。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”。

由王媖娴所著的《随俗而作（杨家埠年画的生命史中国非物质文化遗产报告）／写文化丛书》一书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中， 、知识分子及年画的生产者和消费者四方力量如何在各自立场下对年画所代表的“俗”进行解读并随“俗”而作，他们之间的互动以及摩擦又如何作用于身处这一“艺术生产场域”之中的农民艺人，从而 终使杨家埠年画呈现出如此的“生命”轨迹。

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。第四辑分文艺复兴研究、中世纪文学研究、书序、书评和追思等栏目，共收录18篇文章，作者分别来自美国、加拿大、瑞士、日本和中国，包括 莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。

“色彩中的艺术史“系列一套别致、有趣的世界艺术史，从色彩的角度介绍艺术 的绘画名作，兼及艺术家创作故事，以及不同艺术家对色彩的偏好与运用。一文一图，对画作和艺术家的点评非常简洁而精到，具有启发性。 本册的主打色为“金色”。本书在介绍金色系艺术名作的同时，也介绍了金色在不同作品的寓意。它有时代表着神圣与尊贵，有时象征着消费主义的俗气。

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作者将解锁故宫的正确打开方式，通过手绘地图+路线+实用信息，带你体味北京的文化和情怀。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅北京城与故宫的流转画卷。 2020年是紫禁城建成600年，又是故宫博物院成立95周年，谨以此书祝600岁的故宫，吉祥如意、福寿绵长、生生不息！

《一本书读懂西方美术史》以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的基本情况，同时对一些重要流派及重要画家单独介绍。《一本书

《中国雕塑艺术史(上中下)》由王子云所著，《中国雕塑艺术史(上中下)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多 新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。本书由人民美术出版社2012年 出版。

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本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

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