《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。
我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由 看见的 发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 作为叶锦添自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为 美人 橱窗 众生 异境 四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文
现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。
这是一本大白话教摄影小白拍出好看人像的图书。 书中用简洁的语言教大家人像摄影的基本流程和好用的方法。在介绍用光、色彩、构图以及人像摆姿的基础上，通过13个常见场景拍摄案例，让读者反复练习，*终掌握人像摄影的方法。*后，介绍了人像后期调色和美肤技巧，为大家的照片锦上添花。 拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，这就是本书的使命。
《慢门、延时、夜景摄影从入门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从 功能、拍摄、后期 3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。 条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。 第二条是拍摄线，详细介绍了慢门、延时以及夜景摄影的相关技术，延时摄影包含手机延时、固定延时、大范围延时、星空延时以及无人机延时等内容，让读者精通延时拍摄。 第三条是后期线，详细介绍了使用剪映App剪辑视频的方法，使用Photoshop、Camera Raw、Lightroom、Premiere以及LRTimelapse对照片进行后期处理，帮助读者成为视频与照片后期处理达人。 《慢门、延时、
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧 而且这才是*重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
观看之道 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，《观看之道》亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。 幸运者 一位乡村医生的故事 一位英国乡村医生的行医记录和社会观察 每周五六次亲自面对、试图理解并希望治愈他人的极度痛苦，是什么感觉？ 约翰 萨塞尔医生在英格兰乡村行医25余年
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到 文革 后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用 深描 （thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
在数字时代下的今天，拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是*的数码相机，都能在本书中找到实用的拍摄技巧。 人体摄影毫无疑问是一种艺术创作，在你进行人体摄影之前，应该思考你想要获得什么风格的人体照片。本书所展示的更多是一种方法，学会并运用它有助于你在拍摄时获得自信，从而创作出独特风格、性感而富有风情的人体摄影作品。 对于很多人来说，拍摄照片的*不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点?拥有完美的前景和突出的拍摄主体 看看这本书吧，你一定会提高构图能力。 光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的。这本书的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》系统介绍Lightroom Classic，包括预备知识、照片管理、优化修饰、输出分享4 部分。预备知识简述数码摄影后期基本概念，说明对计算机的要求、软件界面和系统设置。对数码照片的有序管理是Lightroom 区别于其他软件的特色，包括照片导入、标注、收藏、筛选、检索。优化修饰就是通常理解的数码后期，不妨称之为狭义的后期处理，书中讨论对数码照片进行全局和局部编辑处理的技法，以及提高处理效率的各种手段。Lightroom 具有多种输出分享方法，除了导出处理后的照片，还包括幻灯放映、画册制作、打印、网页生成。《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》面向专业摄影师和业余摄影爱好者，也可作为大专院校有关专业的教学用书。《Lightroom Classic数码摄影后期从新手到高手》立足于使初学者快速上手，使有经验的摄
本书是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。 全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。
本书是作者于1980年在中国北京、上海、天津等地所拍摄的照片整理而成的一部摄影集。作者带着好奇的目光，记录了经济高速发展之前的中国社会，镜头聚焦于天真无邪的孩子、淳朴和煦的老人以及恬静悠然的城市生活。照片传递出人与人之间的温暖：祖父母、双亲、兄弟姐妹或朋友、邻居们在一起，让人切身感受到，与他人在一起，对我们的生活来说有多么重要。那些发自内心而绽放的笑脸，透出温暖和安稳；那一张张动人的脸庞，带我们重温久违的纯朴、简单与真实！
本书是一本铁路摄影书。作者从20年拍摄的近60万幅火车照片中，精选出300多幅图片，在一本书中全面展示出来。照片中有火车风景、火车特写、铁路历史遗迹、火车与人、铁道铁轨等各种类型。每幅图都配有一段文字解说，解说内容涉及图片的拍摄时间、拍摄地点、拍摄技巧、图片中的景物介绍、拍摄时的故事等。书中图片拍摄地点分布范围较广，全国各省区市都有涉及；机车类型丰富，从蒸汽机车到 煤电混动 ，从电力机车到动车，再到高铁；地理地貌多样，森林、雪原、高山、河流、湖泊、海岸、隔壁、沙漠 一应俱全。本书在一定程度上反映了中国铁路20年的发展历程。
本书采用大尺寸明信片的形式进行内容编排，并配备有简易相框，可以将喜欢的作品单独展示。本书由两届著名古建筑摄影家，中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成，以细腻的画面语言，将故宫的一砖一瓦、一草一木娓娓道来，是了解、收藏故宫的理想读物。 9.5*6.8英寸大幅面明信片，承载更多画面细节。加厚高品质特种纸，收藏级全彩印刷，作者印厂盯印，实现精准色彩呈现，带来更优质的观看体验。中式古风装帧设计，精致礼盒包装，柔面膜手感加持，封面精美烫金。不惜工本打造卓越品质。赠送一枚纸质相框，可以将喜爱的作品单独展示，无需担心精美作品只能雪藏于书架。
《零基础学Vlog：手机也能拍大片》通过4篇18章专题技术内容共158个技巧，向大家讲解如何使用手机拍摄和剪辑Vlog短视频，具体内容包括Vlog的设备、脚本、标题、构图、光线、运镜、设计，以及扫街、旅行、美食、产品的拍摄，后是视频的剪辑和音频、字幕的制作，帮助你快速从新手成为Vlog高手。 《零基础学Vlog：手机也能拍大片》结构清晰、语言简洁，特别适合Vlog零基础读者、摄影爱好者以及想从事Vlog短视频制作的人群，也可作为Vlog培训课程的教材。
