本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到 文革 后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用 深描 （thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
《屏幕生存 2000年以来的中国当代摄影切面》是影像批评家海杰立足于中国当代摄影研究的第三本著作，在这本书里，作者以艺术创作中的问题意识为主要切口，引入跨学科视角，从现实排演、权利审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等十个方面对2000年以来的中国当代摄影的创作实践进行分类解析。作者共选取了50多个有代表性的艺术创作案例，结合特定的时间和空间语境，做出解读。呈现在读者面前的是中国当代摄影在特殊的中国城市化进程中的丰富面貌和话语结构。
《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想
私房人像摄影一直是艺术摄影领域非常有魅力的种类之一，摄影师作品中私房写真里蕴含的 情感 是否能够直击人心，也往往是摄影师们成功与否的关键因素之一。作者从拍摄器材的选择，如何选择服装，如何选择光线和构图，如何确定环境，如何为私房写真注入情感，如何自拍写真，如何利用后期达到想要的特殊效果等方面，介绍拍摄人像写真和私房写真的技巧和心得。
这是一本带你走向职业美食摄影之路的书。 在书中，作者用丰富的拍摄经验，详细分解商业美食摄影中食材选择、食物造型、布光、构图和后期的奥秘，让高端的商业美食摄影不再神秘。 本书适合热爱美食摄影的读者阅读。
本书为摄影评论集。街头摄影师鼻祖盖瑞?温诺格兰和黛安?阿巴斯及李?弗瑞兰德同为1960—1970年代最重要的摄影师，他带着广角镜头行走穿梭于人群当中，对社会好奇，构图不讲规律，一生拍摄的照片超过五百万张。本书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰?札可夫斯基策划的经典摄影集致敬，一百幅摄影作品在右边书页，对页则是一则对该作的精辟评论。
本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为
数码相机崛起之后，新形态的摄影美学正在展开 这是一个人人随时随地都在摄影的时代，拥有无限可能的数码相机让摄影变得越来越容易、越来越没有门槛。知名摄影家范毅舜分享从传统摄影走进数码摄影的自身经验，教你如何善用数码相机，扩大你的摄影领域，从平凡的场景中发现美，定格美好瞬间。自我拿起相机那天起，就觉得摄影，尤其是摄影的技术面不那么困难，反倒是摄影者的见识与热情*难经营。我希望这本书能引起你的共鸣，更对读者摄影习惯的养成有帮助，借着数码摄影去经营 美 的追寻，一个全然属于自己的生命经验。摄影从底片时代进入数码时代，这个不过一百多年的艺术类型，仍充满无限可能，一如人类的想象力，永无止境。 范毅舜本书分为9个章节。第1、2章，提及
本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到*精彩的部分。即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，帮助你培养将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合摄影新手从入门开始，循序渐进学习摄影美学知识，培养美学能力；也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。
时刻保持生活的新鲜感,每天发现新鲜事物并同爱人分享,你是否愿意?与伙伴朝夕相处并洞悉其内心,我们是否能够多爱他们一点点?看到雪花飘落在人行道上,感受它洒落脸庞的轻柔,我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆,仅仅体会那份清凉?我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏?当然可以,我们能够学着简单而完整地感知世界,避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能,通过照片讲述新鲜而真实的感受。
本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
"叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 作为叶锦添Shou部自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙
无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。本书将复杂的摄影知识整理为了十堂课：*课介绍喜欢摄影的理由和相机的基本知识；第二课带你学会正确拍摄照片，并让你知道学习摄影的正确思路；第三课介绍形易实难的对焦技术和技巧；第四课介绍测光、曝光、M全手动曝光模式；第五课介绍照片动静、虚实、画质及色彩的控制技巧；第六课介绍相机拍摄模式的原理及使用技巧；第七课讲解摄影美学理人像、花卉和夜景摄影的经验技巧，其中还详细介绍了当前比较流行的星空摄影攻略；第九课分析了配镜方案及附件选择技巧；*后一堂课介绍了Photoshop Camera Raw摄影后期的原
阿刘在风光摄影中躲开了大众思空见惯的角度和思维方式，如他的星空题材作品的表现打破了常规，而是利用明亮夜晚去拍摄星空，其作品有与众不同独特的风格。又如利用思空见惯的到此一游常规景点，用夜晚慢门长时间曝光所产生独特光影效果。正如罗伯特.亚当斯所说；＂那些看上去仿佛很容易得到的画面，才会有足够的说服力暗示美丽是平凡的＂。
本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师李俊杰Dicky李俊杰编写，他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验，以实例方式展示在这本书里面，作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名，都是女神级别的美女，还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后进行拍摄技巧的讲解说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。
本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。 本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。 后期素材可关注作者微博 @ONE象 下载
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔 亚当斯的那句名言 我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。 本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、驾驭光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰 伯格和摄影家让 摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。 没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。 写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是*直截了当的艺术形式的歧义性，提出了*为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特 本雅明、罗兰 巴特和苏珊 桑塔格所开创的批评前沿。
书带来了作者一年多的手机摄影心得和故事展现在广大读者面前，我给它的定义是 一本严肃的手机风光摄影指南 。本书讲述了风光摄影师阿刘近一年来使用手机摄影的心得和故事，书中阿刘将教授读者如何使用手机进行摄影创作。本书共分七章，从手机摄影的理念说起，拓展到了挑选相关器材的注意事项，接下来的五个主题把自然万物的各种拍摄题材一网打尽，每一章针对拍摄环境都给出了相应的器材使用、用光技巧、构图须知等相关信息，读者朋友们可以把各章节依次读完以学习手机风光摄影的整个体系，也可以把它带在身边，针对不同的拍摄题材模仿书中的案例操作，达到事半功倍的效果。
1976年，知名摄影杂志《朝日相机》，邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏，由筱山的摄影作品和引言开头，中平撰写深刻而尖锐的评论文字，《决斗写真论》于焉诞生。一年中，两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这*个主题，对 摄影是什么？ 观看是什么？ 摄影的行为是什么？ 摄影家又是什么？ 等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语，对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣，他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性，强调以摄影行为来探索 自我 与 世界 的关系，至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名，为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时，以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真，记录旅途和静物。
