第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
除了图像与风格的研究，艺术史还能扩展哪些新的研究视角？艺术史研究能否超越学科的边界，为更广泛的人文社科研究提供启发？艺术史中的经典作为历史的图像遗存，是否还隐藏了更多的信息？而今天的我们又是用什么样的方式破解图像密码，了解到这些隐秘的政治与历史信息的？为了回答这些问题，北京大学人文社会科学研究院倡议编选《画非画：古代绘画中的图像与政治》，汇集了艺术史研究中的一系列经典研究成果。这些文章，既是在艺术史研究领域具有突破性和启发意义的研究成果，也是贯通艺术史、思想史、政治史与社会文化史的积极探索。
《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木 揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的 流观山海图 ，给每一个读者带去 这就是山海图 的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
《世界名画鉴赏（珍藏版）》是介绍世界绘画艺术的科普图书，书中精心收录了260 余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了世界绘画的突出成就。每幅名画都详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了画家们的生平事迹。 《世界名画鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？ 40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示 只可意会，不可言传 的笔墨之道。
金政基是国际漫画家、速写艺术家，具备超越常人的立体空间感知能力和精准的绘画表现能力。他创作各类生物、复杂的机械和各个角度的场景时不打草稿，所绘制的画面冲击力强、生动有趣，现场涂鸦的作品感染力强。金政基在当代绘画领域独树一帜，享有盛誉，是美术爱好者景仰的艺术家。 本作品集收录了金政基2022年及近5年创作的速写作品，分为三个主题展示，分别为：角色和道具、场景和空间、镜头和叙事。 全书内容丰富，画面精美，印刷专业，适合绘画爱好者和学习者赏读、临摹，也适合收藏和参考。
南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素 生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的 真性 情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之中，往往能一边勾陈大义，一边致力精微，使作品深具可读性，且多有拨云见日的妙论。 《南画十六观》共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论 高古 ；通过倪云林，集中讨论 幽
中国妆束：宋时天气宋时衣 简介 尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。 中国妆束：大唐女儿行（第二版） 简介 尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔果实的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
《日本插画师年鉴》系列自推出以来好评不断，2021年推出的《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 2020令和》是日本年号从平成进入令和的关键时刻，象征着插画界的分水岭。本次出版的图书为《日本插画师年鉴 ILLUSTRATION 2022》，书中内容来自各种各样的流行文化，以及不断变化的网络文化，其中刊登了150名世界瞩目的日本实力派画师插画作品。对比前书《日本插画师年鉴 ILLUSTRATION 2021》，本书中超过90%的画师是首次在本系列图书中刊登作品，每个作家展现出不同世界观作品的魅力，各种画风应有尽有，读者可以接触到现代插画的前沿。
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？ 敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的 填色书 ？ 敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的 白描 单色画有何关系？ 敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中非常罕见的直接来自生产创作过程的材料。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。《敦煌画稿：中国古代的绘画与粉本》还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思
本书以四季与自然植物为主题，汇集了Paco Yao近三年来创作的200余幅杰出代表作品。每一幅作品都散发着Paco对大自然的热爱与向往，体现了对四季变幻的细腻感悟，展现出独特的插画风格和艺术表达。 草长莺飞，四季流转，四季如一首优美的散文诗。Paco用画笔捕捉四季的倩影，用色彩渲染自然的神韵。书中还特别收录Paco的首次个人访谈，深入探寻Paco内心的艺术世界。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
《AIGC智能绘画指令与范例大全》是Midjourney AI绘画指令与范例大全，根据以下两条线进行讲解。一是 指令线 。通过32个经典AI效果绘制，掌握指令的用法，如选择指令、上传图片、选择图片、完成添加，或者输入名称、选择参数值、输入关键词、生成标签、调用标签、生成图片、放大效果等，全面、系统地精通AI绘画的全部流程。二是 案例线 。精选128个热门AI领域案例，一次性全面精通人像摄影、风光摄影、人文摄影、动物摄影、商业摄影、电商产品、餐饮美食、平面广告、平面设计、海报设计、封面设计、影视作品、动画作品、插画设计、游戏设计、艺术风格、国画作品、油画作品、黑白艺术、景观设计、建筑设计、室内布局、家具用品、工艺品设计、艺术装置、配饰设计、汽车设计、发型设计、服装设计、鞋子设计、场景模拟、活动现场等效果制作。 《AIGC智
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。
庄子的 解衣般礴 、欧阳修 画意不画形 ，倪云林所强调的 逸气 与 逸笔 ，其本义何解？ 《中国画论史》按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。
本书从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。
《画说庄子》美哉庄子 浪漫庄子 乐哉庄子 自在庄子 集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家历史学者经典教育专家热诚推荐解读＆绝美画作 是当下帮助我们在职场和生活中停止内耗，打败焦虑难得一见的优美文图。
水彩画是文化艺术的瑰宝之一，以独特的技法和审美深受大众喜爱。现在，水彩艺术不仅被艺术家传承，还被很多绘画爱好者青睐。 本书是以初、中级水彩艺术爱好者为目标受众的水彩教程，共分6章。第1章介绍水彩工具与基础技法；第2章讲解古风植物的绘制技巧；第3章讲解古风物件的绘制技巧；第4章讲解古风场景的绘制技巧；第5章讲解古风山水的绘制技巧；第6章为欣赏与临摹参考。书中，每种技法讲解都附有图例，供读者临摹练习。 本书案例丰富，技法讲解、演示清晰易懂，实用性强，不仅适合喜欢、爱好水彩艺术的初、中级读者阅读，还可作为各地水彩图绘制培训班的实用教材。
内容简介： 《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。 简忠威用特有的中式 意境 美学来呈现西方水彩画艺术，屡获，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。 作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。 全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的
《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。
