《胡同烟火》是厚闲继畅销治愈绘画随笔集《家在小院里》后的全新作品。 主人公从上一本的白鹤闲叔变成了如今加上秋实的一家三口，故事的场景也从小院里走出来，走到了充满烟火气的胡同中。厚闲以六个元素为主题把生活中细枝末节的美好收藏在这本书里。绿树红花、花开结实、逢时遇节、闹市忙民、日暮黄昏时、饥来吃饭倦来眠，厚闲的绘画温暖细腻，文字真诚质朴，每一幅画作、每一篇文章都会让人回忆起生活最本来的样子，想回到无忧无虑的美好曾经。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
痛苦到一度辞职，却在制作《蜡笔小新》的过程中动情喊出： 这就是我的天职啊！ 改编《四叠半神话大系》，发现重要的是自己的解读；《宣告黎明的露之歌》借鉴了歌曲的结构；自己小时候掉进桶里差点淹死的经历也融入动画 从各种事物中获得灵感，就算失败也要尝试！灵感迸发的每一天，编织三十余年的创作人生。以赤子之心狂奔，创造独属于汤浅政明的艺术世界。
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变 1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实 艺术与社会时代的关系。
丰子恺写给大众的艺术通识读本。以西方美术、绘画艺术、建筑艺术、音乐艺术四个维度切入，理解美的情绪和精神。 丰子恺作为开一代风气之先的漫画家，同时是一位艺术教育家，他将绘画、文学、翻译、音乐等多方面的思辨与智慧先后成书，成为当时青年学生的艺术启蒙教材。本套系以丰子恺过往讲义与著作为底本，以清晰逻辑汇集整理。 《美的情绪：西方艺术十二讲》中，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画艺术递变与发展，梳理了文艺复兴以来西方美术的各个主要流派，介绍其代表人物、代表作品以及各流派发展更迭的过程。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。 《认识绘画》辑自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（1934年）、《艺术丛话
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫 托尔斯泰、雨果 科勒、克劳德 莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域
◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 这一百五十年来艺术发生了什么，为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术目前的旷世之作？ 如果我们还能从莫奈的《日出·印象》、凡·高的《星夜》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百多年后安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、达米恩·赫斯特泡在福尔马林中的鲨鱼，还有翠西·艾敏那乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念，而这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现。 我们所知晓的现代艺术已沿着反叛的道路走了一个半世纪。沿着对“何为艺术”这一问题的追问，我们见证了一代又一代人是如何变得愈发叛逆、大胆、混乱。我们沉浸于一波又一波宣言的潮涌中，
《中国书画美学概论》的作者是江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授徐志兴，书稿脱胎于徐先生于 1999 年出版的专著《中国书画美学简论》，此次出版的书稿是对书画美学理论研究的进一步总结。 本书主要内容围绕三大方面：中国书画美学的思想源流、历代书画美学思想述评、中国书画美学理论十章以及附录中对近现代书画家的研究述评，涵盖书画美学理论的重要范畴，归纳出认识美、创造美和欣赏美的基本规律。 本书的特点在于注重从不同朝代的书画名家的理论与实践中探索总结其美学思想的表现与特征，论述旁征博引，举例切中肯綮，体现一位专业的中国美学理论家的扎实功底。
中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。
丰子恺写给大众的艺术通识读本。以西方美术、绘画艺术、建筑艺术、音乐艺术四个维度切入，理解美的情绪和精神。 丰子恺作为开一代风气之先的漫画家，同时是一位艺术教育家，他将绘画、文学、翻译、音乐等多方面的思辨与智慧先后成书，成为当时青年学生的艺术启蒙教材。本套系以丰子恺过往讲义与著作为底本，以清晰逻辑汇集整理。 《美的情绪：西方艺术十二讲》中，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画艺术递变与发展，梳理了文艺复兴以来西方美术的各个主要流派，介绍其代表人物、代表作品以及各流派发展更迭的过程。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。 《认识绘画》辑自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（1934年）、《艺术丛话
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
上世纪70年代，画家赵以雄从故纸堆中翻出《资治通鉴》《史记》，他白天当钳工，晚上读史，着迷于丝绸之路，梦想“用画笔捕捉古老丝路的余晖”。1978年，终于和同为画家的夫人耿玉琨踏上丝绸之路考察之旅，从此一走就是半生。他们40年间考察丝绸之路30次，用近万幅画作勾勒大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在他们的画笔下徐徐展开。本书辑录赵以雄、耿玉琨丝绸之路主题精品画作120幅，包含油画、国画、速写、壁画临摹；题材广泛，从历史人物、自然风光、遗迹遗址、民族风俗等角度全方位展现这条古老商道沿线风采；结合画家实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，引领读者重走丝绸之路——从丝路重镇新疆启程，穿越火焰山、喀纳斯湖、高昌古城、楼兰遗址，回到
本书是一本讲解OB11人形师制作及行业知识的指南，不但讲解了OB11的制作方法，还介绍了行业现状，如何引流、贩售自制的OB11玩偶。本书适合人形玩偶爱好者、初入相关行业从业者，以及想入圈的新人玩家阅读。 本书共6章。第1章是了解OB11人形师，介绍了什么是OB11软陶玩偶和OB11人形师，以及如何成为OB11人形师；第2章为揭秘OB11软陶人偶行业，主要介绍行业情况，如何引流，以及如何销售；第3章是OB11软陶人偶制作的准备工作，主要讲解了OB11玩偶塑型、上妆的常用工具与材料，基础制作方法，以及常见的材料问题；第4章和第5章分别深入讲解了针对不同类型的眼睛和嘴巴制作的案例；第6 章综合讲解了可爱的OB11 软陶人偶的制作案例。本书案例精美可爱，从易入难，从小白逐步进阶，图片唯美，步骤清晰。 欢迎来到OB11的世界，跟随本书开启OB11人形师之旅吧！
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
本书为徐复观先生艺术方面的重要论著，自1966年首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章以孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史相关顺序探讨山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
