重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域
色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题，以 及近年来的新概念、新技术、新问题，让大家理解色彩、爱上色彩、用好色彩。 《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》分 3篇共12章内容，可以归纳为 6大板块：颜色是什么？叫什么？怎么选？怎么调？怎么管理？怎么用？由浅入深、循序渐进，兼顾理论与实践。 《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》为重难点问题提供学习视频，可
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校
《AIGC智能绘画指令与范例大全》是Midjourney AI绘画指令与范例大全，根据以下两条线进行讲解。一是 指令线 。通过32个经典AI效果绘制，掌握指令的用法，如选择指令、上传图片、选择图片、完成添加，或者输入名称、选择参数值、输入关键词、生成标签、调用标签、生成图片、放大效果等，全面、系统地精通AI绘画的全部流程。二是 案例线 。精选128个热门AI领域案例，一次性全面精通人像摄影、风光摄影、人文摄影、动物摄影、商业摄影、电商产品、餐饮美食、平面广告、平面设计、海报设计、封面设计、影视作品、动画作品、插画设计、游戏设计、艺术风格、国画作品、油画作品、黑白艺术、景观设计、建筑设计、室内布局、家具用品、工艺品设计、艺术装置、配饰设计、汽车设计、发型设计、服装设计、鞋子设计、场景模拟、活动现场等效果制作。 《AIGC智
本书为 经典美学03 。 本书为最新修订版，收录了康定斯基被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点 线 面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。
中国古代素有绘制战功图张扬武威的传统。为了纪念征战平叛的胜利，清乾隆皇帝特令西方传教士绘稿，以西洋绘画技法呈现战争，同时送往远在西洋的法国订制铜版画战功图。铜版画，是一种凹版蚀刻版画，做工繁复，画面所能达到的精细程度非木刻版画可媲美。清宫在首次订制铜版画战功图之后，更引进此项技术，成为清宫创作纪念战功作品的惯例。 本书将八套清宫铜版战功图做为研究对象，尤以《乾隆平定准部回部战功图》为中心，系统地探究了清宫铜版战功图创作、图像内容形式及后世流传与影响。 清代宫廷战功图画面精致华美，规制宏大繁浩，展现了清代铜版画技艺的巅峰。八套铜版战功图风格的变迁显示了由西洋代镌到本土自制的过程中清代统治者审美趣味的变化。作为彰显清帝国实力的权力之物，八套铜版战功图横贯清中后期的数场大型战事，画
《红楼梦》中大观园的园林意象是曹雪芹园林审美理想的集中体现，也是我国明清时期皇家园林意象与文人园林意象的有机整合。本书聚焦《红楼梦》大观园绘画表现中的园林意象。首先运用园林美学、绘画学、图像学等相关理论，深入梳理文本书写中的园林意象；其次，把大观园园林意象分为文学园林意象、绘画园林意象、实体园林意象四部分进行系统分析和论述。通过系统论证指出：文本园林是绘画园林和实体园林研究永恒的母题和支撑，引领和观照两者的园林实现。绘画园林是文本园林的补充和延伸，向读者全面展示大观园的审美意象，图像呈现其景观园林之美、别墅花园之美、人物韵致之美。实体园林建构是文化传承，更是创新，是运用专业思维和技术对文本园林的立体化和实体化，彰显传统经典园林符号的当代价值。
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
王伯敏先生是较早深入研究敦煌壁画山水的学者，他先后发表了《莫高窟早中期壁画山水探渊》《莫高窟壁画山水再探》《莫高窟壁画山水三探》等相关论文，并于20世纪末，汇编成《敦煌壁画山水研究》一书。书中对敦煌壁画的山水技法都做了翔实的归纳。同时，对于早期中国画与敦煌壁画的关系也做了深入的比较和总结。另外，书后附录了王先生所拍摄的敦煌壁画多幅，并有简要的说明、点评文字，也是了解和研究敦煌壁画难得资料。
构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
惠斯勒的艺术在欧美具有重要的影响力，他的艺术观念建立在欧洲追古思奇的社会风尚里，建立在维多利亚时代的政治和文化语境里，最终确立了将东方艺术入画的创作实践。本书聚焦詹姆斯 麦克尼尔 惠斯勒绘画艺术中的东方因素，以图文并茂的形式通过女性主义理论分析、视觉文化分析等，解读他的不同媒介艺术作品的人文主题和东方情结，以及其发展脉络，以此勾画出19世纪下半叶东方文明与西方艺术的碰撞，从而展现当时维多利亚时期的文化生态及由此带来的现代艺术探索。
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 这一百五十年来艺术发生了什么，为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术目前的旷世之作？ 如果我们还能从莫奈的《日出·印象》、凡·高的《星夜》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百多年后安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、达米恩·赫斯特泡在福尔马林中的鲨鱼，还有翠西·艾敏那乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念，而这些理念现在可以由艺术家选择任何媒介来实现。 我们所知晓的现代艺术已沿着反叛的道路走了一个半世纪。沿着对“何为艺术”这一问题的追问，我们见证了一代又一代人是如何变得愈发叛逆、大胆、混乱。我们沉浸于一波又一波宣言的潮涌中，
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶)，以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
明代大力推行的科举考试制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时，就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
关于中国 现代美术 这一概念的所指，以及以此为核心展开的中国美术的历史书写，长期存在着如何体认、辨析与界定的思想纷争与观念抵牾。其中最为显著且延续至今的问题，便是如何借助历史之眼有效地处理与解读传统与现代的关系。本书尝试从民国时期 以宋元为宗 的画坛现象着手，分析中国画如何在五四以来 衰败论 的价值危机中，在中西之间的比较与反思中形成了自己的现代文化主体与自觉意识，因而从本土文脉中获取了现代发展的根本资源。 本书并不是直接回应多年来美术理论界关于 什么是中国美术的现代性 问题的讨论，而是注意将民国时期中国画的发生与发展同现代中国的文化事件、思想动向相结合，注意画家的道路选择与所处环境的密切联系，从而以 识古 与 知新 两个不同面向勾连出传统派画家的复古思想得以产生的现代语境和历史依据，藉此
版画以版为生，依印而存，借助版材利用技术间接所得，这注定了版画的生存方式，也道出了版画的前世今生。在绘画艺术的发展中，版画始终保持着自身清晰的发展轨迹，印痕、制作和复数性成为 版画的基本特质。在现代版画的创作理念中，多向度、多元化的探索 与实践构成了版画独特的内在逻辑和审美意蕴，版画本体语言的拓展 及其概念延伸成为现当代版画的显著特征。版画到底拥有什么样的魔力，能够使得许多有过版画科班背景的人在中国现当代的艺术和社会现场大显身手？带着这样的疑问和诸多有意思的问题，作者开始了对这一本书稿的撰写。陈鸣鸣希望以一个业内专业实践者的视角，对版画这一艺术形式进行一个全面、系统的研究 和梳理，从而为大众读者将版画以及由版画产生的诸多艺术现象进行解密；分享他学习版画的心得，使版画不再只是学院
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
《士敏土》是苏联作家革拉特珂夫创作的一部长篇小说。士敏土是水泥的译音。这部小说以一个遭到严重破坏的水泥工厂重新恢复生产的故事为中心，多方面真实地反映了苏联国内战争结束后，苏维埃政权建立初期的社会生活和人们的精神道德面貌。小说题名《士敏土》具有双层的含义。小说的主人公曾说： 咱们是生产士敏土的。士敏土代表坚强的团结 士敏土代表咱们，代表咱们工人阶级。 小说通过具体的情节，成功地表现了工人阶级及其先锋队 共产党领导的伟大力量和坚强意志。德国年轻的进步版画家梅菲尔德特意为《士敏土》作了十幅插图。 对于珂勒惠支的人格和艺术，鲁迅是极为推重的。他曾经花费了很大的力气购买珂勒惠支的版画作品，在德国留学的徐诗荃和在上海担任记者的美国进步作家史沫特莱都曾经出过力。1935年4月，鲁迅从平时搜集的珂勒
元代在中国古代史上是艺术发展的重要时期，元代山水画是文人绘画的典范，追求简净、超逸和高古。本书以元代代表山水画家赵孟頫及被称之为 元四家 的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙五人的传世作品为考察对象，揭示元代山水画独特面目之下的美学内涵及意义，由对天地、生命大情领悟之呈现转为文人个人化小情的情境性表现，开启了明代山水风气，其创作历程体现了山水画的元明之变，在中国绘画史研究上开创了新的解释框架，学术价值较高。
