本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
上世纪70年代，画家赵以雄从故纸堆中翻出《资治通鉴》《史记》，他白天当钳工，晚上读史，着迷于丝绸之路，梦想“用画笔捕捉古老丝路的余晖”。1978年，终于和同为画家的夫人耿玉琨踏上丝绸之路考察之旅，从此一走就是半生。他们40年间考察丝绸之路30次，用近万幅画作勾勒大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在他们的画笔下徐徐展开。本书辑录赵以雄、耿玉琨丝绸之路主题精品画作120幅，包含油画、国画、速写、壁画临摹；题材广泛，从历史人物、自然风光、遗迹遗址、民族风俗等角度全方位展现这条古老商道沿线风采；结合画家实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，引领读者重走丝绸之路——从丝路重镇新疆启程，穿越火焰山、喀纳斯湖、高昌古城、楼兰遗址，回到
本套装将“湖山艺丛”系列中讲解中国画的、已经出版的14种图书集结成套装，赋予其明确的主题——中国画的要义，尝试用潘天寿、黄宾虹等10位近现代艺术大师的实践理论、创作心得、课程讲稿等内容，呈现学院派的、充满实践真知的、通俗易懂的中国画理论。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光；科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美；万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。数学不仅是一门准确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学……无不是数艺交融关系的体现。爱因斯坦曾说 “真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程”。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能看
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
我们相信，艺术和人文共同发挥作用，会使生活更透彻、更有意义、更精彩。如果没有对艺术的热爱，终其一生的劳作将是乏味和伤神的。 艺术和人文帮助我们欣赏人类想象力的产物的美妙，同时也帮助我们理解彼此。 通过对艺术的学习和理解，我们的人生变得更丰厚了。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
该书是《加德纳艺术通史》的作者弗雷德·S.克莱纳为罗马艺术史撰写的专著。过去十年间，关于罗马艺术的研究材料和方法不断更新,克莱纳先生用“加德纳式”的写作方法为读者讲述了罗马艺术中的故事，每个章节以时间表为开端，其内容涵盖雕塑、建筑、墓葬、钱币、银杯等方面，既有一般性问题的阐释也有不同类别的专题延伸，强调通俗性、清晰性。本书与《加德纳艺术通史》同样为著名的TAA优秀教材奖得主，其中有大量珍贵的罗马艺术图片和研究材料都是国内读者所不多见的。
于非闇是一位卓有成就的工笔花鸟画画家，也是联系北京画坛、文坛和收藏界的一位文人，《于非闇小辑》结集了于非闇先生关于北京风物、北京画派、北京文物收藏等的散佚文章，是一位长期生活在北京的标准京派文人的亲笔记录，是研究清末、民国北京社会风俗史、文化史以及作者本人个案研究极有价值的文献史料，更是北京作为文化中心的见证。共分为五卷：《闲人不闲》自述、家世、交游、习艺、嗜好。《食货花鸟》拣选有关老北京饮馔、菜蔬、酒茶以及养花莳草，钓鱼豢鸟，蓄虫扑蝶，训犬斗鸡等文章。《故都漫墨》纪录一些“市井琐谈”，描绘了旧京生活百态。《吾国之色》作者结合自己的学画、创作经历和心得，谈篆刻、书画、笔墨纸砚、颜料装裱等。《书画过眼》记述艺苑珍闻、金石书画见闻、文玩鉴藏等，展现北京的文化中心风貌。
本书通过十一个章节介绍了主流画史与地域文化中的居巢居廉的艺术历程，在2007年出版的《居巢居廉研究》和2016年出版的《对花写照：居巢居廉画艺》基础上对文字和图版方面均作了大幅增订。作者以大量 手文献和实物图版，从“二居”的传播史、研究史、艺术经历、艺术交游、艺术传人、文学造诣与画论、绘画艺术、书法艺术等方面，再现了十九世纪末在岭南画坛比咤风云的“二居”风貌，并借助大量传世作品，解析其不同时期、题材的艺术风格，为人们认识这段辉煌的艺术史提供了强有力的学术支持。这是一本全面研究居巢、居廉绘画艺术及其影响的学术论著。
目前所知世界上最早的丝织品上的绘画。是中国战国时期的两福[名胜]，其上绘墓主、神灵，具有送死者灵魂升天的含义。汉魏以降，绘画日益具有独立的?美意义，卷轴画因这应于公私庋藏和鉴赏活动，成为一种主要的绘画形式载体得到不断发展，并迎来了绘画目前繁荣昌盛的隋唐时期。 本卷收藏战国至唐代的作品八十二件，其中包括战国和西汉的帛画，顾恺之《女史箴图》等名作，新疆出土的唐代屏风画，英国和法国的博物馆所藏敦煌藏经洞绘画，以及分藏于美国、日本和台北故宫博物院的唐代钜迹。
伯里曼绘画体系的继承人、漫威＆DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典美术课系列全5册纪念套装全新上市！ 套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》《素描的乐趣》五本，内容由浅入深，是非常实用的教程。
本书共分为6章，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。书中共包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；23份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；31幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；87种国内外油画材料技法著作的评鉴；119种油画媒介材料产品介绍；以及400余幅精美的彩色插图。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
