《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片

42位艺术家，42个关键词，破解艺术创作与欣赏之道。 近距离接触艺术家，模仿艺术名作，理解艺术家的“想法”，想象艺术家的创作心境，由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。 的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……200余幅传世名作，现场解读。 与艺术大师“面对面”交谈，理解艺术家创作思路，读懂艺术大师的风格密码，打开全新的艺术世界，在实践中推开艺术鉴赏之门。

对培根的著名访谈有两次，1991—1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔·阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份“遗嘱”。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术

本书突破了传统的少儿美术教学范畴，将枯燥的学科知识转化为趣味、简单的绘画案例，从创意的角度让孩子们轻松感受到学习知识的乐趣。 本书也为美术教育机构和学校老师提供了教学案例，这不仅仅是一本少儿美术书，更是一本创意思维的启蒙书。

本书简单回顾了物的结构和稳定性、勃朗斯特酸碱理论、反应的动力学与热力学以及机理分类等基础知识，讨论了酸碱条件下的极性反应机理、周环反应机理和自由基反应机理，探讨了金属反应机理，并简要介绍了混合机理。本书通过总结常见反应机理类型，给出实用的机理书写技巧，旨在帮助读者学习怎样合理推断反应机理和理解反应本质。

对中国画而言，技巧当然是作画的基础，但一个有创造的画家不能仅停留在技巧的追求上，而应超越技巧，由技而进于道。导致绘画成功的关键因素不是知识，而是智慧。所以，以毫无尘染的高旷澄明之心去作画，才能白创佳构。一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也能映照出画家的魂灵。中国画形式本身只是一个引子，一个导入它内在丰富意味世界的引子。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期 人文主义学者，他的《论绘画》是总结透视原理的西方艺术原典，并系统讲述了透视法的应用方法，对西方艺术的发展具有深远的影响。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字 加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者 易理解。

20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

本书是一本行为艺术学方面的教材，围绕行为艺术教与学的主题展开，是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。主要内容包括梳理、练习、谈论、结课展览这四大部分。“梳理”：对行为艺术发展史的做必要的梳理，以满足初学者的需要。“练习”，是本书的核心内容，分九个部分由浅入深地讲述了行为艺术教与学的方法，并列举一些作品案例帮助加强认知和理解。练习的具体方法包括：“身心唤醒练习”，“使用身心的练习”，“互动练习”，“认知时间的练习”，“认知空间的练习”，“个体经验的练习”，“进入公共空间”，“现实介入的练习”和“基于行为过程的多媒介创作”。“讨论”：因为行为艺术课上，每人至少有两个身份，一是学习者，二是讨论者；话题宽泛，涉及到艺术和生活的方方面面，会让学生在未来的艺术

本书稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的“视觉文化”、科学期刊封面图像中的“鲁宾之杯”、 科学期刊封面图像范式、前沿科学成果“中国元素”图像学研究、 科学期刊封面图像的互文性等。

沈周（1427 1509），字启南，号石田，晚号白石翁。长洲（今江苏苏州）人。创吴门画派，与文徵明、唐寅、仇英并称为 明四家 。擅山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。此套册页描绘苏州葑门内东庄之景。东庄为沈周知交吴宽的庄园，也是吴门士人雅集之所，沈周亦常悠游其间，应目会心，自然流露，无论山冈、清溪、果林、稻畦，又或庵堂、茅屋、花径、曲池，落笔尽得天然之趣。

本书为艺术理论类图书。本书通过对郑孝胥书和书学思想的梳理与解读，深入探讨了郑孝胥书法的形成和演变过程，揭示了他的书风特点和风格转变的脉络。读者能够欣赏到郑孝胥书法作品的精美之处，体会到他在书上的贡献和创新。下篇专题讨论了郑孝胥的社会交游况，以书法领域上的交游为。这部分研究揭示了郑孝胥与其他文化名流和书画家的交往，以及他们之间的艺术交流和互相影响，为读者提供了一个更全面的了解郑孝胥书的视角。

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能：这部漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导读者从漫画的内在表现结构中 进一步感受阅读漫画的愉悦。

本书运用技术手段自动提取了中国画论关键词，揭示了古代画家关注的核心观念。通过社会网络分析，深入探讨了这些观念在具体语境中的构成与演化，并利用词嵌入模型分析了特定观念的意义变迁。此外，还创新性地进行了画论的引文分析，考察了引用类型与观念传承。研究发现，中国古代画论在观念上重视传统，一些核心观念在历代传承中具有明显影响，起到文化基因的作用。本书为艺术史学者、中国画研究者、高等院校学生等提供了新的研究视角和方法，有助于深入理解中国传统文化与艺术，可以作为艺术领域研究的参考书。在提取关键词、观念演化分析、词嵌入模型应用以及引文分析等方面，本研究均取得了创新性的成果。

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及 层的第五维度——它代表着绘画所要达到的 终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。