重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域

《AIGC智能绘画指令与范例大全》是Midjourney AI绘画指令与范例大全，根据以下两条线进行讲解。一是 指令线 。通过32个经典AI效果绘制，掌握指令的用法，如选择指令、上传图片、选择图片、完成添加，或者输入名称、选择参数值、输入关键词、生成标签、调用标签、生成图片、放大效果等，全面、系统地精通AI绘画的全部流程。二是 案例线 。精选128个热门AI领域案例，一次性全面精通人像摄影、风光摄影、人文摄影、动物摄影、商业摄影、电商产品、餐饮美食、平面广告、平面设计、海报设计、封面设计、影视作品、动画作品、插画设计、游戏设计、艺术风格、国画作品、油画作品、黑白艺术、景观设计、建筑设计、室内布局、家具用品、工艺品设计、艺术装置、配饰设计、汽车设计、发型设计、服装设计、鞋子设计、场景模拟、活动现场等效果制作。 《AIGC智

美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。

这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。

本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。

“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。

构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……

孙旭光执掌恭王府多年，或系美术学博士出身之缘故，虽勤于行政，却也不敢违拗内心探究事物本真之要求。工作之余，他以台湾万公潜先生捐赠的69件溥心畲作品为研究对象，分类爬梳，广事钩稽，结合恭王府历史之考辩，撰写了《恭王府与溥心畬》一书。该书洋洋洒洒十数万言，不仅以恭王府的兴衰为背景深究了溥心畲人格、修为之根底，也对其作品的渊源、形制、风格及心性世界作了较为系统的勾勒与探研。

《宋代徽宗朝宫廷绘画研究》是学者李方红在对中国古代艺术史的研究积累下，在其博士毕业论文的基础上完善而成的综合性著作。该书不仅采用了传统美术史风格学的研究方式，还将图像学、艺术社会学、政治学、视觉文化研究等跨学科研究方法融入其中，重新梳理、再现和重塑宋代徽宗朝宫廷绘画的整体面貌和生态。本书共有五章，在向读者厘清徽宗绘画研究的范式转变后，从徽宗文治的政治特点与文化传承，到宫廷绘画与文化绘画的对比，再到宋徽宗与宋元绘画在面貌和理论的转变，从而总结出徽宗绘画的历史意义与政治使命。

人生从何来？死往何处？在不同的民族、文化和信仰中，死亡是终点，也是进入另一个世界的起点。而关于那个世界的构想之丰富，世界上流传至今的竟然有200余种之多！本书不仅广泛梳理了关于亡者世界的想象，还用手绘搭建出40个清晰完整的亡者世界模型 作者以制图师的专业视角和精细度描画出死后世界的形态、方位、体量，又规划出彼世之旅的路线，细心说明人在其中各个阶段的处境、即将面临的 惊喜 和 惊吓 ，以及旅途的终点。通过视觉化的表现，各种死后世界的样貌一目了然 其位置五花八门，东南西北、天上地下都有分布：古埃及人相信人死后魂升入星空，古埃及的哈迪斯王国、中国的 黄泉 、古巴比伦的 去无回之国 则位于幽深的地下，毛利人的 亡者之乡 位于西方的岛屿上。并不是所有的亡者世界都有天堂与地狱，也不是所有的亡者都会面临审判

明代大力推行的科举考试制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时，就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。

在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中，可以欣赏到：天马行空的画面内容高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。 深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事

《士敏土》是苏联作家革拉特珂夫创作的一部长篇小说。士敏土是水泥的译音。这部小说以一个遭到严重破坏的水泥工厂重新恢复生产的故事为中心，多方面真实地反映了苏联国内战争结束后，苏维埃政权建立初期的社会生活和人们的精神道德面貌。小说题名《士敏土》具有双层的含义。小说的主人公曾说： 咱们是生产士敏土的。士敏土代表坚强的团结 士敏土代表咱们，代表咱们工人阶级。 小说通过具体的情节，成功地表现了工人阶级及其先锋队 共产党领导的伟大力量和坚强意志。德国年轻的进步版画家梅菲尔德特意为《士敏土》作了十幅插图。 对于珂勒惠支的人格和艺术，鲁迅是极为推重的。他曾经花费了很大的力气购买珂勒惠支的版画作品，在德国留学的徐诗荃和在上海担任记者的美国进步作家史沫特莱都曾经出过力。1935年4月，鲁迅从平时搜集的珂勒

《艺苑朝华》是鲁迅编辑的一部以版画为主的外国美术丛书。 鲁迅的一生，除了创作和学术研究，就是志在引进刚健质朴的文艺，达到改变国民的精神的目的。而版画，则是这种刚健质朴的文艺的一种重要的表现形式。 鲁迅对于版画，一向是情有独钟的。幼年时，他曾用一种荆川纸描摹书上的插图，乐此不疲。这些插图，实际是一种较为粗糙、简易的版画。在北京*当公务员期间，他又花费了很大的力气购买汉画像、瓦当等拓本，这些，也属于版画搜集的范畴。 之后，鲁迅还通过徐诗荃、曹靖华等在国外的青年朋友，搜集了不少的版画作品。 《艺苑朝华》原计划分期出版，每期包括12辑，每辑又包括12幅版画。在1929年4月朝花社出版的《近代世界短篇小说》*集《奇剑及其他》书后，刊出了鲁迅亲自撰写的广告，其中说： 虽然材力很小，但要绍介些国外的艺术作

元代在中国古代史上是艺术发展的重要时期，元代山水画是文人绘画的典范，追求简净、超逸和高古。本书以元代代表山水画家赵孟頫及被称之为 元四家 的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙五人的传世作品为考察对象，揭示元代山水画独特面目之下的美学内涵及意义，由对天地、生命大情领悟之呈现转为文人个人化小情的情境性表现，开启了明代山水风气，其创作历程体现了山水画的元明之变，在中国绘画史研究上开创了新的解释框架，学术价值较高。

《心境：简忠威水彩艺术》是具有国际影响力的华人水彩大家、艺术教育家简忠威先生历时5年的从“心”之作。 “心境”同名画展于2024年9月登陆山西太原，展出简忠威先生112件经典佳作。 从“意”到“心”的追求，开拓水彩中很好的东方意蕴，简忠威先生的作品让东方美学在国际水彩画坛大放异彩。 简忠威先生不仅是一位画家，更是一位专注于水彩教学的教育家。20余年的执教历程，使其既对艺术本身形成诸多真挚感悟，又促使其对技法进行不断变革。受邀至十余国举办“简忠威国际水彩高研班”期间，其积累大量杰作，形成一系列东方视角下的西方风景水彩精。本书独家收录作者亲自遴选的2019年至2024年间的152幅新作精选、14件太行山色、78幅素描草图，附录含构图学理论性文章，让读者品味画作的同时，积累欣赏画作的知识，掌握解析画作的原则。 本书以全

《国画讲义》（修订版）由中国艺术研究院博士生导师陈绶祥编著，书中内容分为国画基础、国画发展、国画创作三大章节，意在梳理中国画的发展绵延、文化特色和传承方式。作者大处着眼，小处落笔，从中国文化中的审美意识到认识方法，并以五十余年研习国画的经验，二十余年国画教学的经验详细论述了中国绘画的基本特征，并以主要讲稿编著成书。在此基础上，作者的技法讲解更是扎实深刻，脉络清晰，较之一般的画法传授更有深度，是为中国画绘画专业准备的基本教材之一。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期 人文主义学者，他的《论绘画》是总结透视原理的西方艺术原典，并系统讲述了透视法的应用方法，对西方艺术的发展具有深远的影响。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字 加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者 易理解。

20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修订补充后于一九三四年完成的一部著作。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年首次出版以来广受赞誉。 书中着重介绍了文艺复兴以来近二十位大家及其名作，如傅雷先生所言： 所述皆名家杰构，凡绘画雕塑建筑装饰美术诸门，遍尝一脔。间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 此次以一九八五年三联书店版为底本，存原貌，括今译，感受傅雷译文以及美术名作的双重魅力。

本书从传统认识的角度对中国古代美术进行分类，大致分为手工艺造物、建筑、中国画、书法四类，避免了将中国古代某个美术类型原本合为一体的各种形式或手段割裂开来。本书立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。