《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。 为什么山水画诞生在中国？ 本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。 视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，跳望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书优选的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
“艺文丛刊”是一套主要收罗中国历史上各种好玩有趣、精巧别致的“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及书法、绘画、文学、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味。之前已出版五辑（共92册），此为丛书第六辑，共包括11种12册，具体书目如下：《衍极》（郑枃、刘有定）、《醉古堂剑扫》（陆绍珩）、《独鹿山房诗稿》（冯全）、《四王画论（上下册）》（王时敏 等）、《湛园题跋 湛园札记》（姜宸英）、《书法正宗》（蒋和）、《庚子秋词》（王鹏运）、《三虞堂书画目 麓云楼书画记略》（完颜景贤 等）、《清道人题跋 愿夏庐题跋》（李瑞清 胡小石）、《画学讲义（外二种）》（金绍城）、《寒柯堂宋诗集联》（余绍宋）。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考，激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。
本书为艺术理论类图书。本书通过对郑孝胥书和书学思想的梳理与解读，深入探讨了郑孝胥书法的形成和演变过程，揭示了他的书风特点和风格转变的脉络。读者能够欣赏到郑孝胥书法作品的精美之处，体会到他在书上的贡献和创新。下篇专题讨论了郑孝胥的社会交游况，以书法领域上的交游为。这部分研究揭示了郑孝胥与其他文化名流和书画家的交往，以及他们之间的艺术交流和互相影响，为读者提供了一个更全面的了解郑孝胥书的视角。
汤胜天所*的《承故纳新笔墨间--伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究(精)》即系统研究伍先生的艺术美学思想，并对其关于中国画论的独特见解以及在山水画艺术创作方面所取得的成就给予充分阐发和肯定。在作者看来，伍先生对待中国传统文化艺术持保守态度，以 承故纳新 作为其终生遵守的艺术理念，贯彻于绘画研究和创作，并形成自己**面貌的艺术风格，今天的画者和读者不应忽视伍先生这份丰厚的文化遗产，不但要理解，*应继承和发扬。
本书配合2017年底上海博物馆“遗我双鲤鱼——明代吴门书画家手札墨迹展”。上海博物馆藏有大量珍贵的明代名人书札，尤其是吴门地区书画家之手札，既是精美的书法作品，又具丰富的史料价值。本书汇集十余篇论文，从书法、绘画、印章、刻帖、园林等多角度解读吴门手札，展示明代吴门一地书画家文章酬唱、艺苑交游的情况，直接、生动、全面地还原明代苏州文人圈的生活环境、艺术创作、审美趣味以及书法风貌。是手札研究的精品力作。
该读本围绕三个大的专题展开，在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是：上编“艺术概念解读”；中编“艺术史解读”；下编“艺术作品解读”。第一个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读，这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题，是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读，这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术和后现代艺术的阐释中产生了重大影响的经典篇目。第三个专题是对具体艺术作品的解读，这种解读类似对艺术作品的个案研究或艺术批评。它涉及哲学家、艺术史家、艺术理论或艺术批评家，从形式主义、图像学、符号学、社会学、心理学、现象学、结构一后结构主义等
值此中央美术学院百年华诞，学报《美术研究》亦走过了一个甲子。故此，我们从一九五七年创刊以来发表的文章中，选录二百余位美术家和美术史论学者的研究成果，荟萃成册，定名《高山流水》，以为纪念。 二十世纪的中国美术发展成果丰硕。与此同时，伴随时代的变革，美术研究工作也取得了蓬勃发展。故此，《高山流水》的出版，对后来者而言，亦具有重要的史料、史实与史学价值。 希望《高山流水》不但能够汇人中国美术史论研究的学海，也能够成为同行者的知音与参考，这正是我们一以贯之的追求目标。
1983 成立中国古代书画鉴定组，成员包括谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生。同时，中宣部下发文件要求各地有关部门都在各自的职能范围内给予支持。巡回鉴定工作自1983年至1990年6月，前后历时八年，遍及25个省、市、自治区，121个市县，208个书画收藏单位及部分私人的收藏。这次鉴定工作，“对中国大陆保存的古代书画基本上摸清了家底，是中国文物保护 的一次 壮举，是一项历史性的重大基础工程”。 《傅熹年中国古代书画鉴定组工作笔记》，就是傅熹年先生参加全国古代书画巡回鉴定期间的工作笔记。《笔记》按照鉴定组的历程，以照鉴定日期为序，著录内容有：作者、作品名称、材质、题记、题跋、款识、收藏、著录、鉴定意见等。尤为独特的是傅熹年先生开创性地将古建筑学引入书画鉴定中。
一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是 艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达？芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。
