本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！
荷花为睡莲科，多年生水生植物，又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！
姜冬莲编著的《白描禽鸟》收录了禽鸟白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《初学者之友：白描草虫》不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。姜冬莲编著的《白描草虫》收录了草虫白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。
姜冬莲编著的《白描牡丹》收录了牡丹白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
手账即生活，写下即人生。 知名手账博主不是闷分享7年来积累的手账秘籍，从手账新手时的各种尝试和苦手画风，到渐入佳境后和生活产生的化学反应。不论手账新手还是 重度使用者 ，翻阅时都能看到让你会心一笑的片段和感触。 完美主义者迟迟不敢下笔怎么办？如何挑选适合自己的手账风格？手账的优质文具伴侣有哪些？本书从手账排版、制定习惯追踪方案和规划时间轴，以及创建属于自己的颜色编码系统等方面，一一进行详细分享，你也可以用这些方法更好地留下生活中所有美好瞬间。 写手账不仅是 手工活儿 ，更是 整理人生 ，一笔一画都是我们所建立的日常秩序与自我系统，即使终没有成为效率达人，但是成了自己想成为的样子也很值得。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种蔬菜的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种花卉的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了“练一练”模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感
本书是一本针对考前基础训练的色彩临摹指导书。本书深入讲解了色彩静物考试中获得高分的关键技巧与必知知识点，目的是帮助考生在考前通过系统训练，提升自己的色彩处理能力和美术理论知识。书中不仅系统地梳理了知识点，而且构建了一个完整的学习框架，使内容既丰富又有条理。这种结构有助于学生快速把握重点、难点，而且通过从浅入深的方式，有效引导学生逐步提高。色调与画面塑造对应解析，画风明确通俗易懂，适合学生理解吸收，由易到难让学生循序渐进的完成深入画面的能力。
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
本书是一本用彩铅画花卉的超详细图解写实技法教程。全书共分为7章。第1章为彩铅绘画的基础知识；第2章为花卉绘制基础技法；第3章至第7章分别讲解了红色、黄色、粉色、紫色和彩色5种不同色系的花卉写实案例。本书案例精美，步骤图解详细，堪比教学视频，讲解由浅入深，并配有线稿，以帮助读者快速上手。本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用，彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书，一步一步用彩铅画出令人满意的写实花卉。
《吉祥花鸟线描》由吴樵六编绘
人体专业插画能够将复杂的人体知识和医学知识，通过艺术视觉的形式，让 多人欣赏并理解。严谨，是医学的灵魂；而艺术则 注重画面的美感。当人体、医学与艺术相碰撞，用笔尖勾勒出的脏器与器械间的交融，给观者带来一种特殊的理解人体的方式。 作为一本简洁实用的人体可视化专业技能的入门与提高教程，本书可以为读者提供一套易上手、能提升技能的配图的基本知识和实用技巧。全书共5章，第1章主要介绍了人体专业插画的基础知识，包括人体专业插画的简史和应用、人体专业插画的不同表现风格和绘画的三个要点等；第2章则分别讲解了使用Adobe Illustrator（简称AI）绘图的基本原理和使用AI来绘制磷脂双层、血管、细胞、神经元、肌肉、骨骼、器官等案例；第3章则讲解了使用Adobe Photoshop（简称PS）绘图的基本原理和使用PS来绘制液体质感、骨骼质感、肌
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漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。本书共4章。第1章介绍了绘制漫画人物发型的基础技法；第2章详细地讲解了头发的动态表现方法；第3章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了各种常见发型的绘制方法；第4章讲解了用发型去表达角色个性的方法。本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员
中国传统文化逐渐被人们所重视，古风绘画也在 的文艺作品中广泛应用，古风漫画作品也在这样的环境下应运而生。 《绘古风(古风漫画素描技法教程)》作者陈英杰为沈阳化工大学工业与艺术设计系老师，特别为古风绘画爱好者创作了本书。本书分为六章，共112个古风绘制案例。 章到第三章讲述了人体、古风配饰和传统服饰的绘制技法；第四章为人物设定，讲解了18个性格、背景等 不同的古风人物描绘方法；第五章对比了男性和女性角色，介绍了这两类人物的绘制方法；第六章将人物与各种元素结合，进行 写实人物的创作。 本书图例丰富，绘制的古风人物充满中国传统美感， 适合古风爱好者、绘画初学者阅读和学习，也可作为相关专业的培训教材。
本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫的常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分进行讲解，方便新手临摹学习。本书共分两章， 章为基础知识及素材运用，第二章展示了大量的多人互动场景素材，读者可根据这些素材进行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用在头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景中。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教材，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学生阅读。
