本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！
本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了“练一练”模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感
詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素―色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
人体专业插画能够将复杂的人体知识和医学知识，通过艺术视觉的形式，让 多人欣赏并理解。严谨，是医学的灵魂；而艺术则 注重画面的美感。当人体、医学与艺术相碰撞，用笔尖勾勒出的脏器与器械间的交融，给观者带来一种特殊的理解人体的方式。 作为一本简洁实用的人体可视化专业技能的入门与提高教程，本书可以为读者提供一套易上手、能提升技能的配图的基本知识和实用技巧。全书共5章，第1章主要介绍了人体专业插画的基础知识，包括人体专业插画的简史和应用、人体专业插画的不同表现风格和绘画的三个要点等；第2章则分别讲解了使用Adobe Illustrator（简称AI）绘图的基本原理和使用AI来绘制磷脂双层、血管、细胞、神经元、肌肉、骨骼、器官等案例；第3章则讲解了使用Adobe Photoshop（简称PS）绘图的基本原理和使用PS来绘制液体质感、骨骼质感、肌
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”，介绍了绘制人物五官的基础知识；第2章为“脸部的萌系画法”，介绍了Q版等可爱风格的人物五官绘制方法；第3章为“不同人物脸部的画法”，介绍了各种人物的脸部绘制方法；第4章为“发型基础\"，介绍了绘制发型的基础知识；第5章为“发型的不同画法”，介绍了各种风格发型的绘制方法第6章为“不同风格的五官与发型”，介绍了各种面风中五官与发型的组合。 本书适合漫画爱
对于任何一个画者，理解和诠释人体隐藏的内部结构及其表现出来的外部结构都是必不可少的，这也是艺术解剖学的关键。此外，画者还需要仔细观察处于动态中的人体结构，这些变化往往是伴随情感、运动等的改编而发生的。
儿童插画因其应用广泛逐渐引起了越来越多绘画爱好者的重视。儿童插画中与行业接轨的热门风格有扁平风、写实风、国风、线性风等十余种，其中扁平风较易上手，使用也较为广泛。 本书针对想要学习扁平风儿童插画的读者量身打造。全书分为12章，分别介绍了儿童插画学习前的准备、插画人物结构分析、活用素材的插画人物改编、创作属于自己的插画角色、角色上色原理及技法、插画中的小物件及植物创作、插画中的小场景的塑造、完整插画场景构图及色调、完整场景色调搭配、完整室内场景示范案例、完整室外场景示范案例，以及插画学习及发展。 本书适合零基础的、喜欢扁平风格插画的、希望了解插画行业的读者，以及有手绘基础但是没有接触过板绘的插画爱好者阅读。
这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。
这是一本讲解国风商业插画的入门教程图书。本书从什么是国风商业插画讲起，让读者了解绘画的基础、国风插画的特点以及工具使用方法。接下来，本书将为读者讲解绘制国风插画所需的基础知识——线条绘制、明暗关系、配色技巧、构图方式、画面质感等。中间穿插国风插画的主要元素的画法，如动物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章节中，作者通过对三类综合案例的拆解，为读者讲述绘制方法和绘制中的小技巧。最终作者将以自己的心得体会和对新手入行的建议结束本书的内容。本书从基础到进阶，以适合新手学习的思路编排目录，安排知识点，并且配有大量的案例让读者临摹学习。随书赠送视频绘制教程。
这本书从基本造型、身体各部分动作细节解析、不同性别、个性、年龄层的人物绘画要点及常见场景的姿势应用几个部分对漫画人物的造型进行了充分的介绍。不仅讲解了“骨骼”“肌肉的附着方式”等基本人体结构的表现方法，还包括身体各个部位及关节的描绘方法，跟随本书可以循序渐进地进行学习，掌握不同年龄阶段和不同人物性格的形态特点，是使动漫角色更加真实的制胜法宝。本书最后还附有按不同人物着衣风格进行分类 的索引，阅读起来更加方便。
《王者荣耀荣耀之章碎月篇VOL.3》 “所有人都变成了琉璃一般的东西，然后他们都消失了……” 长安惊现幻境危机，各方势力潜滋暗长，马蹄疾乱、剑锋争鸣，李白能找到真正的幕后真凶吗？《王者荣耀荣耀之章碎月篇》是由《王者荣耀》官方出品的人气国产动画，围绕王者英雄李白对于家乡碎月城一案的调查展开，并通过努力在最后获知了真相和解决了问题。本书为该动画的漫画单行本。本书以积极向上、奋勇向前的正能量精神展现出对于真善美的追求，并通过极具东方色彩的服饰、道具、诗歌、民俗等元素，大力弘扬了中国传统文化的精髓与品质。 《王者荣耀荣耀之章碎月篇VOL.1》 “所有人都变成了琉璃一般的东西，然后他们都消失了……” 长安惊现幻境危机，各方势力潜滋暗长，马蹄疾乱、剑锋争鸣，李白能找到真正的幕后真凶吗？《王者荣耀荣耀之章碎
本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾问鼎欧美美术技法类图书畅销榜，是非常值得读者学习的经典之作。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。通过本书的学习，读者可以轻松掌程简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人上都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。
掌握好用的透视技巧，以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景？从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法，到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱，作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画+详细的透视技法讲解+工作室采访三个部分的内容。希望通过本书，能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣。
本书主要通过iPad中的Procreate绘画软件来讲解国风插画的绘制方法和技巧，用最简单的方式由浅入深零基础快速入门iPad国风插画。全书共有6章。第1～2章简单介绍Procreate软件界面和基本操作；第3章通过绘制一些简单的国风小元素，讲解国风插画绘制流程及技巧，为之后完整国风作品的创作打下牢固的基础；第4～5章讲解整幅国风插画的创作思路及绘制技巧，并提倡举一反三，将传统国风元素与现代元素巧妙融合，绘制出颇具奇思妙想的异彩纷呈的画面；第6章简要说明国风插画的商业价值，并由此引出原创插画作品版权保护与维权方法。 本书内容讲解清晰全面，案例取自作者从事自由插画师后多年积累的成熟、成套的系列作品，适合想了解、入门国风插画的小伙伴阅读学习，也适合相关专业院校作为国风插画的学习参考教程使用。
这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。
本丛书是藉由浙江山水画研究会推出的“课图山水”系列展览而编成的山水技法系列，将突出课徒传授的特点，选择重要艺术家的课图作品进行系统展示，在梳理当代山水画文脉的同时，也为有志研习山水画业的人提供极好的学习契机。 本书从顾先生上百张课徒稿中选取了顾坤伯先生的 59 张课徒稿，按题材大致分为“树法”与“山石法”两大类。由这些课徒稿可以看出，顾先生授课细致，对山水画的理法也十分精熟。以树法为例，不鹿角枝、蟹爪枝、枯树的画法，还有十余种点叶、夹叶树的点法，乃至松树、柳树、竹叶等特殊对象。本书所选的 28 幅作品则从不同侧面展示顾坤伯先生堂正淳厚的气息和极具生活化的笔墨韵味。有不少作品均为写生所得，意趣盎然。无论是大气磅礴的群山峻峰，还是姿态各异的茂林，总充满着情真意切的感受和对生命力的讴歌。
本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节 为丰富。 是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了“练一练”模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感
