一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种蔬菜的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种花卉的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员
本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自
本书分教学指导篇、活动设计篇, 内容包括: 幼儿陶艺活动的特点与价值、幼儿陶艺活动的教育目标和内容、陶艺工具材料的特点与基本使用技法等。
掌握好用的透视技巧，以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景？从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法，到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱，作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画+详细的透视技法讲解+工作室采访三个部分的内容。希望通过本书，能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣。
这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。
本书是一本线稿插画集。线稿既可以作为色稿前的一个阶段，也可以作为完整的插画作品。全书分为三部分，其中“渔梦谣”收录了古风类的线稿插画，“寻花集”收录了洋装类的线稿插画，“往月记”收录了幻想类的线稿插画。书中作品唯美灵动，绘画爱好者可以临摹学习，也可以欣赏收藏。
金修珊奈著的《水彩画手绘教室（花卉篇第2版）》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。本书帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和 阶段。本书共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 本书适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。
中国画学“术语”，即传统画学里的“关键词”，是描述中国传统绘画内容、形式、技法、风格、意蕴及观念等方面的专门词语。理解把握这些“术语”，有助于我们准确地欣赏、研究中国传统绘画，及其相关创作、相关理论。 本书在梳理大量古代文献和绘画作品，广泛吸收今人研究成果的基础上，考证分析了丹青、水墨、设色、赋彩、笔墨、泼墨、破墨、白描、没骨、界画、写意、写生、院画、文人画等近三十个传统画学术语，从概念的生成、内涵的衍变等方面进行细致梳理，纲举目张地勾勒出了中国古代绘画的基本轮廓，为中国美术史论研究和艺术创作提供了思想资源和理论借鉴。
洛丽塔不单是一种服饰潮流， 是年轻人表达情感需要的一种方式。年轻人往往拥有童趣与梦想，而漂亮、风格独特的洛丽塔服饰正好能满足他们的这种童趣与梦想。在二次元领域，喜欢洛丽塔服饰的动漫爱好者越来越多，而在动漫创作中，也常常有创作洛丽塔服饰的需要。 本书由简到难地向读者讲解了如何设计和创作漂亮的洛丽塔服饰绘画作品。本书分为12章。第1章为绘画前需要了解的知识和准备的工具，在这一章中，我们能了解到创作洛丽塔服饰绘画作品的工具及各种软件的用法；第2章为洛丽塔配饰设计，这一章有大量的洛丽塔配饰创作步骤，可以让我们在创作一幅洛丽塔服饰绘画作品前，了解有哪些不同风格的洛丽塔配饰元素；第3章到 2章分别为甜美系洛丽塔服饰、古典洛丽塔服饰、哥特系洛丽塔服饰、田园洛丽塔服饰、朋克洛丽塔服饰、和风洛丽塔服饰
你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。 马文哲编著的《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。 第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。 第六部分是作者个人的一些插图。 本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。
城市山水近些年在全国各大中国美协主办的国展中被推崇，也代表着中国山水画种与机俱进的形态特征，现如今也在不少展览中频繁出现。柯艺兴、胡耀奇著的《水墨城市(城市山水技法解析)》详细讲解用国画水墨如何展现城市的全过程，以及其中的重点难点。帮助想进行城市创作的你提供绘画技法指导和临摹案例。
罗丹说："生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。"清晨的迷雾、傍晚的彩霞、野外的炊烟、江边的落日，抑或是斜阳草树、寻常巷陌、高原雪山、海滨小城……无论是寻常生活中路过的美景，还是旅行时绝妙的风光，都让人沉醉不已，惊叹万物灵长的惊人创造与自然造物的鬼斧神工。大自然是画家永不枯竭的灵感之源，如果你有一双能发现美的眼睛，那就拿上彩色铅笔和绘画本子，画出丛林与溪流，画出山石与天空，画出街头巷尾的烟火人间。本书选取了22处绝美景观，细细讲述了自然美景与人文美景的绘画方法。彩铅爱好者在欣赏这些线条楕致细腻的绘画作品之余，还能轻松了解到每一幅作品详实细致的技法讲解和步骤剖析。面对美景，不要怕无从下笔，就现在，翻开书，拿起笔，跟着作者的步伐，让美丽在您的指尖绽放，您会发现这不仅是一次绘画，更是
当柔美的曲线描绘出花瓣的娇艳多姿，当浅淡的笔墨勾画出才子的惊世容颜，你是否已经心动了呢？那么，现在就让我们一起跟随书中的精美案例画出属于自己的梦中人吧！本书是“线描古风绘”系列中的一本。全书共分为七章，详细讲解了二十七种古风俊美男子的绘制技法。靠前章介绍了古风线描绘制的基础知识；第二～七章则具体讲解了二十七种风格迥异的古风角色绘制技法，从头部、身体、动态、服饰再到配饰，内容由浅入深，易于学习，更有背景图创作方法的着重介绍。本书讲解系统，图例精美，适合古风线描爱好者学习使用。
蒸汽朋克世界作为一个架空世界，既脱离现实世界，又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的， 依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时，本书承载了作者许多奇怪的想法，比如与各种 相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具，此外还有大量的伏笔和小彩蛋。本书共5章，第1章为“蒸汽朋克：复古与幻想的艺术”，第2章为“蒸汽朋克的核心元素”，第3章为“ 与落后并存的元素”，第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”，第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在细品本书时可以发现许多有趣的“梗”，相信各位读者在收获趣味的同时还能学到蒸汽朋克动漫人物角色设定技法， 能领略到事物的创新解剖重组思维。本书适合蒸汽朋克动漫爱好者阅读，也适合作为美术培训机构和专业美术院校
巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析，跨越两千年，寻访中国绘画中的女性身影，追溯“她们”的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像，也不能被统称为“仕女”或“美人图”，而是包含着多重意蕴的整体女性空间——是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。 《中国绘画中的女性空间》虽然以女性主题绘画为题，但它的目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
