本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自
“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、 特色的范畴，在文学、艺术、哲学、 、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被 为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展， 多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法不错的题诗词。《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。其中绘画由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等所画。除《兰谱》外，在图版的对开上，都有名人题句。
故事发生在一个架空的世界——忘川，历朝历代的名士们仙逝后皆聚于此。 忘川之地，一梦千年，浮华似幻。每位历史名士都带着自己的故事而来，他们或被人讴歌，或遭人误解，或身系未解之谜，或有着永存于史的千古遗憾。忘川聚齐天下名士，让他们再续羁绊，重写今世的结局。 本书是忘川风华录音乐企划组与忘川风华录手游共同打造的典藏设定集，分为上下两篇。上篇以忘川风华录手游前八章的主线剧情为主要内容，同时介绍相关人物在音乐企划中所对应的歌曲；下篇收录其他不在主线剧情内的人物及其对应的歌曲。 “忘川风华录”以中国历史人物及其故事为灵感源泉，构建出历朝历代名士们共聚忘川的独特世界观。本书涵盖忘川的世界观设定、人物立绘及其设计思路、曲绘、歌词、企划组幕后的故事等内容，适合所有喜欢“忘川风华录”的读者朋友阅读
绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。这三册作品包含了一系列易于上手、富含大量插图的绘画教程，覆盖了包罗万象的事物，对于初学者和专业人士而言都十分适用。作品中的教学风格十分独特——它鼓励读者选择最接近他们个人兴趣的绘画对象，并由此发展绘画技术，在书中探索他们自己的绘画之路。这套书历时6年打磨，能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从“人物·动物·怪物”“元素·大自然”“机械·生活·建筑·透视”这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，真正做到万物皆可画，从临摹真正转到创作。
《零基础绘画自学指南 线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作》 这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书以紧凑的形式收录完整而令人魂牵梦紫的博斯世界，通过满版画面和精心呈现的作品细节，我们能深入探索这位艺术天才引人入胜的创作和令人称奇的想象力，还会看到他笔下半人半兽的怪物、噩梦般的场景，了解其 信仰和道德规训，以及看到他以图像形式诠释所处时代的谚语和成语。 艺术史学家兼博斯专家斯蒂芬·费舍尔将为我们揭示这些神秘又令人着迷的杰作中 重要的主旨和影响。
本书精选厦门大学所珍藏的名家书法、绘画作品。作为厦门大学90周年校庆的纪念，也从一个侧面反映厦门大学的悠久历史和人文底蕴。
本书以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物 作画步骤及范画，十分适合考生的需求。
本书为作者董克诚对自己的水彩作品及绘画理念的一个汇总整理。全书分“微观求真”和“宏观求道”上下两篇展示作者对水彩画的认识、感知、体会。以一种诗意的哲学理念道出水彩绘画从造型到感觉再上升到精神的境界。全书精选作者近年来的佳作入篇，作品风格形式多样，内涵深隽。书中文字皆为作者对水彩绘画的心得笔记，语言精准，深刻自然，读来受益匪浅。本书记录了作者写心、写情的诗人情怀和胸无玩竹、无意为佳的士人风骨。
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章， ～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧； 0章讲解在同一场景下不同时节的表现方法； 1章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了讲解，可以让读者 加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
本书共分为6章节，系统而深入的为读者介绍了油画绘画工具材料、特性、及其在绘画中的使用方法，书中通过大量的丰富的图文资料为读者全面展示油画绘画材料艺术魅力。书中共包含3大类油画材料与技法原理的系统介绍；23份国内常用油画颜料品牌的完整色谱；21个实用的材料信息和制备方法表格；31幅经典油画作品材料与技法解析；37个国外颜料品牌的等级参考分类；55种颜料的色料成分和性能详解；87种国内外油画材料技法著作的评鉴；119种油画媒介材料产品介绍；以及400余幅精美的彩色插图。
本书中的配色方案是从众多史料、 作品中发掘整理而来的，通过经典配色方案，与设计师们一起探索色彩运用的无穷可能性，将它们应用到设计工作中，以色传情，以色达意，碰撞色彩搭配运用的灵感，借助色彩的语言来展现自己。 本书分为两部分。分别是常用色系的色彩搭配方案和附录的常用色票。 色彩搭配方案依常用的色系分为红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系、紫色系六类，以及不属于彩色的“无彩系”。
