荷花为睡莲科，多年生水生植物，又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！
姜冬莲编著的《白描禽鸟》收录了禽鸟白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《初学者之友：白描草虫》不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。姜冬莲编著的《白描草虫》收录了草虫白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。
姜冬莲编著的《白描牡丹》收录了牡丹白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
手账即生活，写下即人生。 知名手账博主不是闷分享7年来积累的手账秘籍，从手账新手时的各种尝试和苦手画风，到渐入佳境后和生活产生的化学反应。不论手账新手还是 重度使用者 ，翻阅时都能看到让你会心一笑的片段和感触。 完美主义者迟迟不敢下笔怎么办？如何挑选适合自己的手账风格？手账的优质文具伴侣有哪些？本书从手账排版、制定习惯追踪方案和规划时间轴，以及创建属于自己的颜色编码系统等方面，一一进行详细分享，你也可以用这些方法更好地留下生活中所有美好瞬间。 写手账不仅是 手工活儿 ，更是 整理人生 ，一笔一画都是我们所建立的日常秩序与自我系统，即使终没有成为效率达人，但是成了自己想成为的样子也很值得。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种蔬菜的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种花卉的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活？或者画面过于普通，没有张力？本书就是专门为大家打造的动漫动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比；第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等；第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等；第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感；第5章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样，为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员
本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自
掌握好用的透视技巧，以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景？从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法，到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱，作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画+详细的透视技法讲解+工作室采访三个部分的内容。希望通过本书，能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣。
这是一本以中国神仙为题材的画册，其中的作品是结合中国风绘画手法进行表现的。本书共6部分，分别为天府群仙、地上群仙、地府幽冥、后天仙真、民间神灵和上古诸神，包含一百余幅作品。书中的作品具有强烈的中国风韵味，刻画深入，人物形象鲜明。 本书适合对传统文化感兴趣、喜欢收集画册的读者阅读。
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的“治愈系”小漫画。
这是一本Procreate绘画教程。本书首先介绍了界面、操作手势、笔刷等Procreate的基础知识，然后通过两个小案例带领读者了解软件的基本操作技法。本书共收录70多个案例，涉及植物绘制、静物绘制、动物绘制和人物绘制，每个案例都展示了重要的绘画步骤和所用笔刷，并在中间穿插了一些重要的知识点。本书作品风格可爱、温暖，内容通俗易懂，适合爱画画、爱生活的读者学习。希望大家学完本书，可以用插画记录生活中的美好。
你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。 马文哲编著的《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。 第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。 第六部分是作者个人的一些插图。 本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。
本书共挑选了24件文物作为拟人对象，通过作者精妙的绘画技巧与丰富的想象力，将一件件远离大众的珍宝文物创作为一个个或温婉优雅，或气质非凡的古风人物，既亲切又富有魅力。本书共有8章。第1章介绍了绘画工具及其使用方法、线条的相关知识；第2章较为仔细地讲解了绘制古风拟人漫画的技法与要点；第3章至第8章分别讲解了金银器、瓷器、玉器、织绣书画、木器及铜器共6类珍宝文物的拟人绘画思路，同时每章都有4个详细的拟人绘画案例，在激发读者拟人创作热情的同时，又能让其身临其境地感受中华民族几千年来的瑰丽文明。本书将珍宝、拟人、古风等概念融会贯通，从基础的绘画工具到后续详尽的案例展示，都给读者，尤其是绘画初学者提供了实用和有效的学习方案，帮助大家了解绘画，掌握绘画技法，爱上绘画。
本书是一本线稿插画集。线稿既可以作为色稿前的一个阶段，也可以作为完整的插画作品。全书分为三部分，其中“渔梦谣”收录了古风类的线稿插画，“寻花集”收录了洋装类的线稿插画，“往月记”收录了幻想类的线稿插画。书中作品唯美灵动，绘画爱好者可以临摹学习，也可以欣赏收藏。
本书是以Procreate为绘图工具的人像插画绘制教程。全书共6章，第1章讲解Procreate的使用方法；第2章讲解人物骨骼和肌肉的结构特征；第3章讲解人物五官、发型和手部的绘制方法；第4～6章为主题案例部分，分别对人像插画中的质感、光影和色彩的绘制原理和表现技巧进行讲解。本书适合插画初学者和想学习人像插画绘制技法的插画师阅读。
城市山水近些年在全国各大中国美协主办的国展中被推崇，也代表着中国山水画种与机俱进的形态特征，现如今也在不少展览中频繁出现。柯艺兴、胡耀奇著的《水墨城市(城市山水技法解析)》详细讲解用国画水墨如何展现城市的全过程，以及其中的重点难点。帮助想进行城市创作的你提供绘画技法指导和临摹案例。
“油画棒画得比油画还棒”系列。本书为油画棒教程涂色版的第二本，以莫奈为主题。基于“油画棒画得比油画还棒”系列，由于世界名画铅笔起稿存在一定的难度，以及油画棒教程读者的反馈和需求，本书针对零基础绘画爱好者以及素描基础薄弱的学员，通过给出大师世界经典名作的线稿，让学员直接在线稿基础上填色，完成临摹大师名作的绘画过程。让学员能更快、更轻松地找到绘画的乐趣。把一只小小的油画棒打造成大师级作品的绘画工具：原来油画棒还可以这样用。
