张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿则有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，达·芬奇就
1、伦勃朗是西方油画史乃至人类绘画 被 的荷兰17世纪 的现实主义绘画大师。本书从伦勃朗的生平和艺术成就入手，呈现了当时阿姆斯特丹城区和新荷兰共和国的文化发展。 2、本书通过讲述伦勃朗与荷兰海牙宫廷之间复杂的关系，让读者得以重新审视他艺术创作的发展历程，呈现了作者对伦勃朗艺术生涯中的重要转折（从大量细致的 意象创作转变为 为个人化的绘画、雕刻、感人的自画像和富有感染力的神像特写等）的 研究。与其他专著不同的是，本书还展示了作者对伦勃朗的代表作和其中丰富的色彩意象的 研究成果和深入分析。
内容简介
安迪·沃霍尔，美国艺术家，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，被誉为20世纪艺术界 有名的人物之一。他曾经从事画家、摄影师、前卫电影制作人、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。 《这就是沃霍尔(精)》邀请世界知名插画家安德鲁·雷沃霍尔绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。 文字部分由相关领域的专家凯瑟琳·英格拉姆写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 本书印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。
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《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》精选蓝瑛脍炙人口、市面罕见的经典作品6幅，拼接成巨幅条幅，让读者 清晰地领略到蓝瑛作品苍劲疏宕、伟峻老练的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微， 再现了蓝瑛润泽浑圆、苍劲雄浑、含蓄隽雅的艺术风格。
齐白石是中国人 熟悉的艺术家之一，但我们对他真的了解吗？我们知道他画虾，他的虾是怎么画出来的？是在什么情况下创造出来的？有什么独特的用笔方法？不同年代的虾画得有何不同？甚至，他究竟爱不爱画虾？他还画过什么？他画画的方法、步骤是什么？他用什么样的笔和颜料？他有什么画画的“秘方”？他怎么教徒弟？等等等等。由李燕、徐德亮所著的《李燕聊齐白石》为相声演员、主持人徐德亮对李苦禅之子、齐白石再传弟子李燕先生的访谈录，回忆了关于齐白石生活、从艺、传艺的种种逸史趣事，并有对面世拍卖及家传珍藏的齐白石画作的鉴定，包括有趣的历史故事和丰富的历史知识，具有很强的可读性。在传统文化、书画鉴藏大热的当下，拥有广大的读者群。
中国有个家喻户晓的绘画大师叫齐白石，毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”这是因为毕加索一生都在追求“怎样像孩子那样画画”，而齐白石的笔下却是一片天真烂漫。齐白石的作品有着让人着迷的线条、色彩、构图， 有诗意的生活，赵安悱编的《与齐白石一起发现生活美》精选齐白石所画生活主题的人物、器皿、花鸟鱼虫作品近百幅，或整幅呈现，或采用局部，大面积的空白空间设计仿佛在邀请读者进入画中与齐白石共同挥舞画笔，绘就生活的诗情画意。本系列暗藏一部齐白石的完整自传，找一找、读一读，边读边裁边画，自编自导一部画中旅行的绘本笔记。即是手工书，又能欣赏名画，还可动手涂鸭，是一本篇幅虽小，体量惊人的艺术普及之书。
李庚主编的《芥子园画传（李渔论定本康熙版彩色全卷本）》在印刷史、版画史、绘画史、出版史、美术教育史、人类文化史、世界艺术史以及在图形学、造形学、符号学、构图学等领域中有着 重要的位置。它不仅是文人画的入门手册，也是中华文化的图形宝典， 是中国出版 部用彩色套版形式来图解绘画技法的精印书。《芥子园画传》的影响力遍及整个中国并延伸至海外，它的产生和流传影响了世界美术的潮流，并在世界美术史中占有重要的地位。
《山海经》是一部记录中国古代神话、地理、民俗等方面内容的著作，蕴含着丰富的文化内涵。作者耗时数年深入研究《山海经》原著，广泛参考现有的美术作品，并结合自己的艺术创作特点，对《山海经》中的众多形象进行了独到的诠释。 在作者的笔下，那些 神秘色彩的上古异兽仿佛重获新生，它们被赋予了灵魂、情感，甚至人性，每个异兽背后似乎都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家运用优美的线条与鲜明的色彩，描绘出一个绚丽多彩的奇幻世界。 本书特别适合美术爱好者、传统文化爱好者阅读。
莫奈，全名奥斯卡·克劳德·莫奈，法国印象派画家，被誉为“印象派 ”，是印象派代表人物和创始人之一，是印象主义大师中 有影响的一位。 他 重要的贡献是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的 特色。 在莫奈86年的漫长人生中，他始终如一地将创作热情倾注在钻研印象派技法上。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以对同一处场景画出一系列作品，如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。 由灌木文化、徐亚男编著的《莫奈/品味巨匠》以“作品赏析+技法分享+局部大图欣赏”的结构，介绍了莫奈艺术人生的四个时期的近百幅作品，即初露锋芒的青年时期、迷恋印象派的中年时期、艺术升华的中晚年时期和后花园世界的晚年时期。通
《山海经》是一部记录中国古代神话、地理、民俗等方面内容的著作，蕴含着丰富的文化内涵。作者耗时数年深入研究《山海经》原著，广泛参考现有的美术作品，并结合自己的艺术创作特点，对《山海经》中的众多形象进行了独到的诠释。 在作者的笔下，那些 神秘色彩的上古异兽仿佛重获新生，它们被赋予了灵魂、情感，甚至人性，每个异兽背后似乎都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家运用优美的线条与鲜明的色彩，描绘出一个绚丽多彩的奇幻世界。 本书特别适合美术爱好者、传统文化爱好者阅读。
