一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种水禽的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·虾蟹蚌)》内容分三部分：虾、蟹、蚌的基础画法；技法精讲；名作临摹。其中，很后部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”；明朝徐渭的“黄甲图轴”；元朝卫九鼎的“河蟹图轴”；清朝边寿民的“杂画册”；近代齐白石的“鱼虾轴”等。

季康虽好书画，而尤喜交游，良友佳朋遍于天下。有客至门，如归故里，几筵既设，觥筹交错，酒酣兴至，展纸舔笔，信手挥洒，往往有怪奇生焉，醒而视之，如有神助。余既人于其峰先生之门，每至津门拜谒恩师，辄得与季康兄游，观其挥毫作画，细心体悟，若有所得，而窃自喜焉。恩师年事既高，余不忍劳之，有不得其解者，辄求教于季康兄，季康兄辄倾囊相授，毫无所吝，故余之画艺，皆其峰恩师与季康兄之赐也。今季康兄裒辑旧作，都为一集，而以文字之事属余。余闻之惴惴，而未敢辞焉。兄大隐于京津有年，孝于其亲，友于兄弟，于名利之事漠然不关于心。画作虽多，随画随藏，未尝轻易示人。余睹集中所作，骇然而异之，以为当世之花鸟画家少有及之者，付梓而公诸于世，其惠于人者，何可量也？因附缀数言，不能尽意，季康兄其鉴之哉！《薪火相传

本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、丹顶鹤等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了“于派”艺术“技可进乎道，艺可通乎神”和“一枝一叶总关情”的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。

兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再进行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”入手，让读者对兰花有了情感解

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内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意四季花卉的创作画法。本书内容丰富，共六章。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细介绍了常见春季花卉的绘制技法，包括百合花、丁香花、杜鹃花、海棠花、兰花、玫瑰花等。第3章详细介绍了夏季花卉的绘制技法，包括合欢花、荷花、鸡冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第4章详细介绍了秋季花卉的绘制技法，包括大丽花、桂花、红掌、菊花、秋海棠等。第5章详细介绍了冬季花卉的绘制技法，包括白梅、红梅、君子兰、山茶花、水仙等。第6章则是作品欣赏。

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方凤富著的《写意花鸟画技法(新版)/21世纪美术教育丛书》共分七部分，其中第二和第四部分为重点。第二部分主要阐述用笔、用墨的各种技法，以范例形式重点阱解，学习起来容易掌握；第四部分重点阐述临摹及写生的方法、步骤，同时选用了大量的花卉、禽鸟写生的方法步骤作范本。在花卉画法一节中，还选了几种分解图例，叙述如何着色及画法。特别在蔬果画法一节，较为详尽地介绍了苏葆桢教授画葡萄的技法、经验与我在学习中的体会和感受，以及我在探索中的一些不成熟的想法。我想这样 有利于广大同行在学习中少走弯路。第五部分讲解花鸟画的创作，这一部分重点讲解创作方面的理论知识，并在附图中收录了不少名家作品以供学习参考；第六部分特地就自己运用特技创作的作品方面谈了一些观点和看法，仅供参考；第七部分是为帮助大家有目的地作

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共5章，包含300余幅菊花案例作品图。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法，包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法，包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法，如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法，如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

郭大为编著的《花卉综合篇（第2版）/无师自通学国画》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法，每种花卉后面都通过案例创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的学习教材。

本书立足于中国花鸟名家的蝴蝶作品，精选蝴蝶画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习蝴蝶的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”“明”“法”。本

鸡形目雉科鸟类统称雉类。全世界的鸡形目鸟类约有285种，其中雉科占159种，是鸡形目鸟类中种类 多的一个类群。中国有记录的雉科鸟类有55种，占世界总数的35%，居 首位，是世界上野生雉类资源 丰富的 ，其中有20种为中国特有， 为人熟知的莫过于有着“金鸡”之称的红腹。 雉科鸟类又可分为鹑族和雉族两个族。鹑族鸟类大多雌雄相似，体型也相对较小，例如我们比较熟悉的鹌鹑和鹧鸪；雉族鸟类大多雌雄差异显著，通常雄性个体体型大且羽色华丽，雌性个体体型小且羽色暗淡，例如我们比较熟悉的红腹以及雉鸡。 雉科鸟类尤其是雉族的鸟类，因其雄鸟大多具有绚丽的羽毛，尤其是 装饰性的尾羽，自古以来就是人类驯养和狩猎的对象。雉类大多飞翔和扩散能力较弱，很容易受到各种生态因素和人为活动的影响而导致濒危，中国分布的雉类中不少种类都属于

任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共5章，包含300余幅菊花案例作品图。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法，包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法，包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法，如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法，如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。