一周一画系列图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。本书中首先从简单的工笔各种水禽的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
当代岭南名家技法丛书新作，《岭南风情：花鸟画技法.草虫篇》以草木间的昆虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蝗虫、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、写意蝴蝶、写意蝗虫、写意蜜蜂、蜘蛛等12种主题的画法，从造型与笔法、设色技巧、范画创意循序渐进，步骤过程详尽明了，细节深入描述，用墨、用色讲解清晰，可使研习者轻松掌握画法要点和技巧。
国画是我国传统文化艺术中的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身 ，涵盖了国画中梅兰竹菊、山水云树和花鸟鱼虫等几大类。本书着重于花鸟鱼虫题材的演示，从局部到整体，深入浅出循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。 本书是《国画新手入门》系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地教你如何掌握国画中花鸟鱼虫的各种绘制技巧，书中分别介绍了花卉、禽鸟、鱼虾、草虫的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者临墓。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合喜欢画花鸟鱼虫的读者、爱好国画的初中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意四季花卉的创作画法。本书内容丰富，共六章。第1章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细介绍了常见春季花卉的绘制技法，包括百合花、丁香花、杜鹃花、海棠花、兰花、玫瑰花等。第3章详细介绍了夏季花卉的绘制技法，包括合欢花、荷花、鸡冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第4章详细介绍了秋季花卉的绘制技法，包括大丽花、桂花、红掌、菊花、秋海棠等。第5章详细介绍了冬季花卉的绘制技法，包括白梅、红梅、君子兰、山茶花、水仙等。第6章则是作品欣赏。
灌木文化编著的《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
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灌木文化编著的《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。 全书内容丰富，共7章，包含300余幅牡丹案例作品图。第1章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了牡丹花头的绘制技法，包括花瓣的画法、花蕊的画法、花头没骨画法、花头双勾画法和不同开放阶段花头的画法。第3章集中讲解了牡丹叶子的绘制技法，包括基本画法、不同角度的画法和叶子组合的画法。第4章详细介绍了花的枝干及组合的绘制技法，包括花枝的画法、花干的画法、横出枝干组合的画法、向上枝干组合的画法和不同花枝叶组合的画法。第5章详细介绍了
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牡丹繁盛于中原，广泛种植于中国大部分地区，它的花朵硕大丰满，浓艳瑰丽、馨香馥郁，素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材，反复加以表现，或富丽堂皇，或笔致潇洒，神采飞扬，不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术，学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法，是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会，希望能对花鸟画爱好者有所启示。
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玛利亚·路易莎·塔格瑞洛著，金黎晅译的《时尚巨匠很好品牌幕后的灵魂人物》中的作品传达了一种不仅富于美感同时具有社会性，甚至通常带有政治性的立场。如果服装是面料的历史、时光的纬线，正如记者杰伊·科克斯在1982年发表的一篇关于乔治·阿玛尼的文章中写的那样，设计师其实是他们身处时代的解读者，他们为T台带来了艺术、文化和异国情调，甚至是新科技。创意天才和梦想家们通过服装秀和作品传达了自身对世界的奇妙视野。因此，本书所记述的设计师的历史几乎是带有童话色彩的，一些故事转瞬即逝，但却如此有生命力以至于注定要载入史册；另一些故事本身已然是传奇。他们是女装裁缝、创造者，或者是如今所谓的设计师；他们是名副其实的艺术家、是大师、是注定要名垂千古的梦想践行者。
郭味蕖先生是我国著名的国画艺术家、美术史论家、美术教育家和艺术鉴赏家，2008年是他诞辰100周年，为纪念这位杰出的学者型画家，弘扬他的艺术与学术思想，在纪念郭味蕖先生诞辰百年纪念活动筹备委员会的策划下，举办了一系列学术展览和研讨活动。郭味蕖美术馆、北京古阳国际艺术有限责任公司联合发起举办了“纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展”。本书收录了这次会展上的佳作。
作者自幼学会画基础厚实，又得到众多国画大师的亲授，所以奠定出中国画坛为数不多的全面画家。无论工笔、写意，还是纸本、绢本，无一不能；创作题材广泛，山水、人物、花鸟鱼虫无一不精，并且树立起独到的艺术见解与风格。在他的作品中无论丈匹巨作或斗尺寸间，无不构图严谨井然，笔墨超然潇酒。从他的作品中人们会体会到法从理生，笔随情纵的浓厚传统艺理，然而又化有法为无法的境界中。 作者持四十年结画之精力，综历代诸家之所长，再以国外教授的丰富经验，孜孜于中国之传统与创新的探索，用近十八的修为，编撰出《》一书。此书图文并茂，多层次、多角度地剖析阐述了，中国画的创作过程与实践经验。这是一本非常具有性的绘画书籍。本书精选了作者二百余幅作品，便于读者学习。
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
