《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
草书是中国传统书法中最有利于书法个性的字体，但难记、难识、难写，导致书法爱好者学习草书障碍重重。为帮助读者练习草书，本书仿古代影响颇大的《草决百韵歌》，以五言歌诀形式，约万字，针对草书学写过程中容易遇到的难题，如易混淆偏旁部首、易写错字体对比分析，分别开出化解之策，并总结有相关规律和理论，均是作者几十年来习练草书之经验结晶。在编排形式上也颇具匠心，歌诀作者以规范草书写就，旁附以印刷宋体为草书释文，一一对应，方便读者对照使用。
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
《写给大家的中国书法史》是日本 书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。
《中国书法全集.80,近现代编.徐生翁 张宗祥 陆维钊 沙孟海卷》由刘正成主编
《中国书法全集.79,近现代编.曾熙 李瑞清 赵熙卷》由刘正成主编
本书将沈尹默先生关于书法学习的重要文字汇为一帙，分为四部分。部分 学书有径 ，收录作者较为浅显、引导入门的书法教学文字。第二部分 金针度人 ，收录作者略显艰深、理论性强的书法研讨文字。第三部分 序跋文札 ，收录作者关于书法的序跋、书信。第四部分 论书诗词 ，收录作者有关书法的诗词作品。各部分大略以写作时间排列。沈尹默的论书文字博大精深，本书希冀尽可能呈现其学习书法的历程，以作书法爱好者的入门指南。
这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“极简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。 本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言，“力求简明、浅显、通畅”。
华东师范大学美术学院书法系书法篆刻专业自2014年成立以来，积极参与全国及各省市专业书法篆刻展赛，取得优异成绩，被书法界称为 华东师大书法军团 。本书即校级精品专业教程，由书法系博士生导师顾琴教授及其团队编著。全书以全面、系统综述中国书法篆刻艺术及其发展史脉络为目的，在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期艺术风格，在横向上观照书法篆刻艺术家风格特点、相互关联等。内容既涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，同时也对微观的代表人物和艺术作品进行分析，尤其注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动创作与品鉴的实践，与当前国家大力倡导 传承与弘扬优秀传统文化 的人文环境相契合。
《中国书法学论著提要》为《玉山堂文集》之一种，是画家、书法家、艺术史学者陈滞冬先生的又一力作。初稿完成于1987年，于1989年在成都出版社出版，为书法史资料的继承，收录古今有关书法的著作，加以记录，初次出版时共辑得551条，名《中国书学论著提要》。书稿所记，详及各书书名、异名、著者、内容、篇幅、版本等，凡前人著录有疏舛者，时有驳正。又各书对书法理论发展有贡献及有研究价值者，均予以评价。又对稍显重要之著作，间录其一二段落，以便读者对之有一具体印象和多方面了解。内容涉及金石著录、古文字学著作、书技、书录等，均按出版年月一一排入，便于读者查阅。
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上最全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。 《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。
本书出版的是杜牧所书《张好好诗》墨迹，白麻纸本，纵28.2cm，横162cm，全文48行。此诗又载于《樊川集》，内容记叙歌伎张好好的坎坷际遇，但流传刻本与墨迹本在文字上颇多不同处，今人研究此诗多将二者对勘，有较大的文献学价值。是帖曾经《宣和书谱》《悦生所藏书画别录》《清河见闻录》《珊瑚网书跋》《平生壮观》《式古堂书画汇考》《石渠宝笈》等书著录，董其昌又曾将其刻入《戏鸿堂法帖》，历代流传有序，现藏于北京故宫博物院。从书法结体和用笔来看，是帖深得二王精髓，有自然超逸之趣，深符《宣和书谱》评杜牧书法“气格雄健，与其文章相表里”的说法。
该书汇集了大量流传于世的柳公权书法善本字迹的精华。这些字迹或古朴、或高雅、或险劲、或飘逸，总之都是各有特点。该书的编著对喜爱柳体书法的爱好者来说，具有很大的指导性和参考价值；同时，对临习柳体书法笔势及字体的演变，对于研究书法史、书法文化发展史、书法文献整理都有很大的帮助和作用，也有利于中华书法文化的弘扬与传播；加之本书检索方便快捷，具有拼音检索、笔画检索两种检索方法，也方便临习者临摹和参考。
《隋龙藏寺碑：端方藏本、启功藏本合辑》，《龙藏寺碑》今在河北省正定县隆兴寺内，隋开皇六年（568）立，楷书，碑阳正文三十行，行五十字，记述了恒州刺史鄂国公王孝仙劝奖众人修龙藏寺事，历代特为宝重，康有为有“此六朝集成之碑，非独为隋碑 也”之誉。是碑明代拓本 为稀少，今据以影印的有两本，一为端方藏本，一为启功藏本。前者“张公礼”“文”等字犹清晰可辩，乃明中期拓，建国前，一直被认为是 早拓本，端方、杨守敬等人径称其为“宋拓”，此次乃建国后 次出版。后者被启功先生鉴定为明末清初所拓，虽年代稍晚，但其乃淡墨拓就，字口清晰，刀痕爽利，颇能还原原碑神采。
书画家或爱好书法与绘画的人们，创作的书画作品，应是自己艺术技巧、艺术手法的结晶，是自己对客观和主观审美意识的综合反映。在书画作品上盖印，则是创作书画作品必不可少的一环。而关于盖印，每个书画家则各有各的
