吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
本书为方建勋老师编写的书法课程教材，全书从行书的发展，演变到代表书法家的作品，详细讲述了行书这一重要书法的历史，从而呈现了行书在不同历史阶段的价值和意义。文笔通畅朴实，生动有趣，同时配有丰富的图例，操作性强，适合青少年阅读和学习。作者认为，书法的书写，根本是人的心意情性的舒展与表达。如果太注重华丽的衣装，看重形式过于内在，技法大于人的表达，则很有可能走向形式主义，本末倒置，失去书法的“灵魂”。经常回顾早期的行书，直面早期书写的率真与直接，正可以让今天的我们在精雕细琢技法时，警醒自己不会忘本，不会掉进“技法至上”的深渊。
书法是中国文化重要的组成部分，是世界艺术中有中国特色的领域。 书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化，书法与现代人渐行渐远。 作者在四十余年研究的基础上，为当代读者解答人们 为关切的问题：“书法究竟是什么？” 作者知识广博，思想敏锐，把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。 本书从现象出发，既有细节的论述，又有对历史深切的思考，深入浅出，新光斓然，
本书收录全，作品精，版本佳，图版高清，并结合小楷特点，设计适中开本，采用裸背装订工艺，易于读者展开临摹。全书装帧古朴，用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。一书在手，既可观览这些纸精墨妙、摹拓精良的传世碑帖，又能读诵书中一篇篇诸如《金刚经》《心经》《南华经》《归去来兮辞》等经典美文。可以说，《小楷名品》以良好的学术含量，复制级的高清图版，成为一套可以相伴终生的经典法帖。学书人深味涵泳，承继法统，就可在此基础上，迈出可贵的一步。
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，全面掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者 直观的临摹和学习。 本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让 多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。
本书的可贵之处在于用有限的篇幅把中国书法的名作与审美、诸体与技法、人文与历史做了鲜活而扼要的讲述，体系完备，指点精当，有简而明之之功，实为打开书艺之门的密钥。具体而言，书分七章，一讲文化、二讲门径、三讲篆书、四讲隶书、五讲楷书、六讲行书、七讲草书，书法美育与临摹技法训练穿插其中，远非一般意义上的“书法概论”可比。丛文俊先生评价此书“颇得简明之旨，自当有益于初学，付梓行世，宜有口碑也”。
