444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影史上这一神话般的历史，细致入微地展现了 新浪潮 的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪潮所具有的精神属性，亦通过作者的文字散发出某种光芒，感召和鼓舞着所有时代 疯狂怀抱雄心且疯狂真诚 的读者。

《落凡尘电影设定集》是一部深度解析动画电影《落凡尘》世界观、角色设定、场景描绘及情节架构的电影艺术设定集。 书中剖析了主要角色的性格特征、成长轨迹与命运纠葛，同时收录了电影中的关键场景概念图与详细解说，让人仿佛身临其境。

在电影创作的世界里，分镜画师是其中一类 深藏功与名 的幕后英雄，他们与导演密切合作，先将剧本中的文字 翻译 成视觉画面，供整个拍摄团队参考。其实，分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式，但分镜画师们的使命在于视觉传达，即讲故事，设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且，这些 草稿 往往历经反复修改，无法得到妥善完整的保留，又或者终被积压在库、永久封存。 本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野，竭力搜寻四处散落的档案，沟通错综复杂的授权，精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿，包括许多伟大电影的精彩时刻。例如，威廉 卡梅伦 孟席斯（《乱世佳人》）和索尔 巴斯（《惊魂记》《斯巴达克斯》）等先驱大师们的罕见手稿

本书是关于电影《阿凡达：水之道》的图文介绍，由英国DK出版社联合20世纪影业及詹姆斯 卡梅隆的制片公司光影风暴娱乐公司共同制作，全书以图为主，分门别类地介绍了电影中出现的各类元素，包括主要人物角色、服装道具、动植物、地理环境、舰船、飞行器、武器装备、工具仪器等，信息量丰富，呈现方式生动直观，为电影爱好者深入细致地了解电影提供了有用参考。不仅可作为观影前的预热了解，也可作为观影后的永久收藏。

本图史秉持“大中国电影”的学术概念，内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史，起始时间为1905年，在此之前单设“中国电影诞生史前期（1905年以前）时段，以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况；截止时间为2005年；采用编年史体例，以每年度为独立单位，每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况，并以年度加地区作为篇章标题，各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。

《电影艺术》 《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影 形式 与 风格 方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作 实战 类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解

本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书 韦斯 安德森作品典藏 系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 高级策划，让人身临其境，宛如站在拍摄现场。 ? 一间「安德森纯手工作坊」，14万字足量解锁安记招牌美学 ? 深情致敬黑泽明、小津安二郎、葛饰北斋、 歌川广重、谷崎润一郎、宫崎骏等日本大师 ? 臻选逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、 未公开设计稿、超萌专属插画 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图稿

这是一本导演的案头***书，好莱坞明星导师朱迪丝 韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。在本书中，主创查理 布鲁克和安娜贝尔 琼斯详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。对科幻作品爱好者来说，这是一本精美的《黑镜》赏析指南书。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的zui新发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅更新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图

一、本辞典共选入1989年～2010年间世界著名电影234部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的著名影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名*字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名*字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分 片头介绍 、 剧情简介 、 鉴赏 三部分。 片头介绍 中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。 鉴赏 内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名

雷 哈里豪森这位举世公认的前电脑时代特效宗师曾创造过无数经典，如《史前百万年》、《伊阿宋与阿耳戈英雄》和《诸神之战》。作为其自传《动画人生》的姊妹篇，本书并未聚焦于那些影片本身，而是将重点放在了哈里豪森悉心保管在伦敦家中的大量艺术作品上，其中很多作品以前从未公开发表过。 经本书高精度还原的佳作包括初期概念草稿、纤毫毕现的关键影格以及精心规划的故事板，这些概念艺术作品支持着他的创作。概念设计一旦完成，他便会投入到艰辛的动画拍摄中，让手中那些史前动物、外星人和神话生物代替真人演员在动画台上奉献一幕又一幕的精彩剧情。本书亦展示了哈里豪森为这些角色创造的那些生动精致的小模型，此外还有那些为了永久留存它们形象而铸造的青铜像。 这本迷人的画册是一曲献给哈里豪森卓越想象力与高深艺术

《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响，以及商业在电影海报发展中的作用等，按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书，以经典海报串起电影史的图像记忆，以经典案例为设计师展现海报设计潮流，对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现，并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊，大开本和全彩印刷呈现出的不错视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。

由王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》，被誉为 中国电视史上的绝妙篇章 不可逾越的荧屏经典 。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典，常年盘踞重播剧首位，豆瓣评分高达9.6，常年位居电视剧评分榜榜首。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆，也记录着上百位演职人员人生ZUI美的青春时光。 这是一本87版电视剧《红楼梦》的剧照画册，精选当年的精美剧照200余幅，集结成册，近80%的图片由红楼梦摄影师李耀宗du家提供，第1次面世。画册分为：《红楼梦》经典回眸（场景剧照）、红楼梦中人（单人剧照）：宝黛钗凤、十二钗、群钗、其他人、红楼梦拍摄花絮。画册中的图片搭配孙温所绘全景红楼梦插图，使《红楼梦》人物都能有一个完美的呈现。

一、本辞典共选入1912 4~1960年间世界著名电影235部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的著名影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名*字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名*字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分 片头介绍 、 剧情简介 、 鉴赏 三部分。 片头介绍 中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。 鉴赏 内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词术

由福建教育出版社推出的《电影鉴赏辞典》增订版一至四编共收录了1912年到2010年近一百年的世界著名影片926部，约616万字。本精编版从增订版900多部影片中，精选截至2000年各国出品的有代表性的200部影片。由著名电影研究专家郑雪来先生主编，约请国内一流的专家学者撰写，每部影片均配珍贵电影剧照，且附全书篇目笔画索引。本书的出版，一方面可为电影专业工作者提供丰富的参考资料，另一方面广大电影爱好者又可充实电影艺术知识、提高电影鉴赏水平。 每篇均分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三个部分，“片头介绍”部分主要提供影片的基本信息，如国别、时长、制作方、演职人员及获奖情况等，“剧情简介”部分是用文学性语言将影片主要情节交代清楚，“鉴赏”部分则运用各种方法，或是侧重于影片本文分析、镜头分析，或是侧重

一、本辞典共选入l978年一l989年间世界著名电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的著名影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名*字的笔画数与笔顺顺序排，如完全相同，则按第二字，余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引，按影片汉文译名*字的笔画数排列。笔画数相同的，按笔顺顺序排。 五、每篇分 片头介绍 、 剧情简介 、 鉴赏 三部分。 片头介绍 中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。 鉴赏 内容每篇各有侧重，不求一律。注重以影片实际为根据，只要持之有故，言之成理，允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名

增订版第二编收录1960年到1978年的世界著名影片共230部，约153万字。由著名电影研究专家郑雪来先生主编，约请国内一流的专家学者撰写，时隔二十年再次增补修订，每部影片均配珍贵电影剧照，每编后均附四册的篇目索引。本书的出版，一方面可为电影专业工作者提供丰富的参考资料，另一方面广大电影爱好者又可充实电影艺术知识、提高电影鉴赏水平。 每篇均分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三个部分，“片头介绍”部分主要提供影片的基本信息，如国别、时长、制作方、演职人员及获奖情况等，“剧情简介”部分是用文学性语言将影片主要情节交代清楚，“鉴赏”部分则运用各种方法，或是侧重于影片本文分析、镜头分析，或是侧重于各影片所属的思潮流派的评述，或是侧重于影片主创人员艺术风格的介绍，或是兼而有之，对影片进行多角

本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的

全面溯源电影《低俗小说》的台前幕后，深度剖析，独家呈现昆汀·塔伦蒂诺的成名之路。改写电影史、颠覆北美电影行业，首映即获得2亿美元票房的传奇独立电影——《低俗小说》，一种文化现象和流行文化的里程碑。导演中的摇滚巨星昆汀·塔伦蒂诺，有关他最知名作品《低俗小说》的一部完全记录。电影专家杰森·贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性，以及它如何改变了独立电影工业和其艺术属性。好莱坞大导昆汀·塔伦蒂诺以其高度风格化的电影蜚声世界影坛，他的成名之路几乎是“美国梦”的标准范本。而《低俗小说》就是他的巅峰之作，斩获了当年戛纳电影节金棕榈奖。

这是一本值得精读的实用摄影教材，旨在帮助影像创作者完成从业余到专业的跨越，建立光影造型思维。业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。想要驾驭影像，需深入理解画面的影调、色彩和细部再现对整体造型的影响。本书围绕画质控制，从人物、外景、内景实景和摄影棚几个方面，搭配上百部片例，细致剖析技术细节的表现力，对新手常见问题提出改进建议，比如怎样让画面干净、合理、情绪到位，有效服务于叙事，提升观众的沉浸体验。一旦掌握要诀，即使你用手机拍摄，照样能拍得 电影感 十足。 全书不仅收录丰富的剧照、片场工作照、精心绘制的灯位图，更有初学者错误分析和针对性示范画面，为一线从业者提供详尽的镜头配置、曝光参数等数据，精准拍摄完美影像不再是纸上谈兵。

伍迪 艾伦作为知名电影导演，对时代精神产生了深远影响。他的电影深受广大影迷喜爱 无论是神经质但却妙趣横生的都市罗曼史《安妮 霍尔》《曼哈顿》；展现女演员魅力与爆发力的《午夜巴塞罗那》《蓝色茉莉》；还是获得奥斯卡原创剧本奖的《午夜巴黎》《汉娜姐妹》，都激发着观众思考和提问，同时能更为轻松地面对自身情感和哲学等方面的问题。伍迪 艾伦自1965年在大银幕上释放出表演天赋后，就一直享受着他的电影之旅。 本书涵盖了50年来伍迪具有开拓意义的影片，由备受尊敬的英国影评人詹森 所罗门斯撰写，深入探讨了伍迪的作品，是对这位导演作品的全面评析和解读。这不仅是一部以作者和伍迪之间揭露性的访谈为特色的电影传记，更是对这位复杂的、富有创造力的导演的内心世界进行的一次有趣探索。