詹姆斯·卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用很好电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。
佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。《日本电影史（上中下）》是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和最近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2009年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。
在“哈利·波特”与“神奇动物”系列电影中，每一根魔杖都与它所效忠的巫师一样独一无二。从赫敏·格兰杰优雅的、缠绕着葡萄藤的魔杖，到贝拉特里克斯·莱斯特兰奇弯曲的利爪状魔杖，每一根魔杖都由电影制作人精心设计制作，反映出魔杖持有者独特的风格。 《哈利·波特：魔杖收藏手册》（全新升级版）是一本关于魔杖的权威视觉手册，讲述了从“哈利·波特”到“神奇动物”中出现的魔杖、魔杖效忠的巫师，以及魔杖制造者背后的故事。你将会看到每一根魔杖的灵感来源、设计细节、统计资料、幕后工作者的真知灼见，以及有关影片拍摄的小秘密。 不管你是苦心钻研这些魔法物品背后故事的骨灰级粉丝，还是沉浸在魔法世界中的魔杖专家，又或者是刚刚踏上魔法之旅的新手巫师，这本收藏手册都会成为你的收藏佳品。
《音频工程师手册（第5版）》是一本经典、全面的音频参考书。这本书涵盖了音频的各个方面，包括声音与声学概论、声学、电子元器件、电声设备、声频电子电路与设备、记录与重放、设计应用和测量等8大部分，共50章。第5版有了很大幅度的更新，并增设了4个全新的章节，包括音质的主观评价方法、生理声学—听力障碍—听力保护、教堂声学与音响系统考量和电影中的环绕声。声音与声学概论部分讨论了声频和声学的历史与现实、音质的主观评价方法、心理声学—听力障碍—听力保护以及声频和声学基础。声学部分探讨了小型房间的声学问题、噪声控制、室内声环境处理、大型厅堂和音乐厅的室内声学基础、教堂声学与音响系统考量、露天体育场和室外场所、电影中的环绕声以及声学模型与可听化处理。电子元器件部分介绍了常见电子元器件、声频变压器、电
本书是著名演员卢燕的自传。卢燕1927年出生于北京，曾在上海交通大学学习财务管理；后随家人移居美国，开始了她的演艺生涯，成为最早进入好莱坞的华裔女演员之一。其少年寄住梅兰芳府邸，称梅师“寄爹”，并随其学艺，奠定了戏曲基础，拓展了银幕外的舞台。她一生耕耘艺坛，既是最早引荐中国电影进入好莱坞的人，也是早期将好莱坞电影推荐给中国观众的人；同时还是奥斯卡金像奖的终身评委，为中美电影文化交流作出重要贡献。本书讲述了她的人生经历，图文并茂，还收录了影视文化界友人为其写下的文章若干，全面展现了一位跨越世纪的女性影人的风采。本书既为喜欢卢燕的观众和影迷全面展现了她的人生经历，也能让对电影史感兴趣的读者获得一段丰富生动的影史资料。
本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在全球化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、国际化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新生态；最后在借鉴英国、法国、德国、美国、日本、韩国等纪录片发展的成熟经验基础上，初步探讨在未来面临“逆全球化”“后疫情时代”等的困境与挑战下，中国纪录片跨文化传播的策略与路径。
本书是动画电影《小倩》的官方艺术设定集。书中呈现丰富的角色设定、唯美的场景设定、神秘的世界观设定，带读者领略中式民俗美学的奇诡瑰丽，呈现绚烂的聊斋世界。本书中还首次独家揭秘光线动画制作的幕后故事，收录了早期形象设定，人物小传，场景、道具原型参考等内容，由主创团队亲述创作故事。这是一本能够帮助读者以全新视角、全方位探索国产动画电影《小倩》的设定集。对于电影粉丝、动画爱好者，甚至动画电影从业者来说，都极具参考和收藏价值。动画电影《小倩》改编自经典聊斋故事《聂小倩》，讲述了落魄书生宁生借宿兰若寺，并与女鬼小倩宿命般相遇。小倩为了达成逃离兰若寺的目的，两人被迫捆绑上路，在人间与鬼市的冒险中，小倩却因自己“玄阴之体”的特殊身份而遭遇重重阻碍，被天师等神秘门派所追捕。纵使与身边所有人为
本书是动画电影《小倩》的官方艺术设定集。书中呈现丰富的角色设定、唯美的场景设定、神秘的世界观设定，带读者领略中式民俗美学的奇诡瑰丽，呈现绚烂的聊斋世界。本书中还首次独家揭秘光线动画制作的幕后故事，收录了早期形象设定，人物小传，场景、道具原型参考等内容，由主创团队亲述创作故事。这是一本能够帮助读者以全新视角、全方位探索国产动画电影《小倩》的设定集。对于电影粉丝、动画爱好者，甚至动画电影从业者来说，都极具参考和收藏价值。动画电影《小倩》改编自经典聊斋故事《聂小倩》，讲述了落魄书生宁生借宿兰若寺，并与女鬼小倩宿命般相遇。小倩为了达成逃离兰若寺的目的，两人被迫捆绑上路，在人间与鬼市的冒险中，小倩却因自己“玄阴之体”的特殊身份而遭遇重重阻碍，被天师等神秘门派所追捕。纵使与身边所有人为
《权力的游戏》系列剧集根据乔治·马丁的畅销小说改编而成，是美国HBO电视台收视率优选的剧集之一。C·A·泰勒编著的这本《权力的游戏(HBO官方指南幕后及艺术设定卷2第3\4季)(精)》为HBO正版授权的美剧《权力的游戏》官方指南，主要围绕《权力的游戏》第三、四季内容，进行导演、编剧、制片人、主要演员等主创采访，揭秘整个创作过程，内含上百套珍贵幕后图片、道具设定图、服装设定图、故事板等等。
《中国电影简史》是关于百余年中国电影历史及其发展的通论，视野开阔，将中国电影史作为一种系统来进行广泛的辐射透视和观察探究。从电影在中国放映起始至进入互联网时代后的中国电影发展近况，全书将中国电影百余年来的历史通过系统式的标准记录、考究、研判，思路清晰，框架完整。早期电影史的记述，注意呈现出以影人、影片、影业为叙述核心，充分地、尽可能广泛详尽地占有材料。评鉴作品，臧否人物，注重分辨，要而不繁。
本套书内含《电影编剧的秘密（珍藏版）》和《电影编剧没有秘密（珍藏版）》两本书，收录了芦苇、王天兵的十多篇谈话，近六十万字，在全面回顾芦苇生平经历的同时，深入浅出地讲解电影编剧技巧。芦苇毫无保留地袒露心扉，将他毕生积累的宝贵的实战经验教训和盘托出，字里行间流淌着对中国电影的满腔热忱，旨在激励新一代中国编剧和作家们创作出更多属于自己又无愧于时代的经典作品。这是一部值得反复阅读并较为珍藏的编剧宝典。对有志成为编剧的人而言，这两本书将让他获得完成一部电影剧本不可或缺的扎实技巧和坚定信心。
在电影创作的世界里，分镜画师是其中一类“深藏功与名”的幕后英雄，他们与导演密切合作，优选将剧本中的文字“翻译”成视觉画面，供整个拍摄团队参考。其实，分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式，但分镜画师们的使命在于视觉传达，即讲故事，设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且，这些“草稿”往往历经反复修改，无法得到妥善完整的保留，又或者终被积压在库、较为封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野，竭力搜寻四处散落的档案，沟通错综复杂的授权，精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿，包括许多伟大电影的精彩时刻。例如，威廉·卡梅伦·孟席斯（《乱世佳人》）和索尔·巴斯（《惊魂记》《斯巴达克斯》）等先驱大师们
全面溯源电影《低俗小说》的台前幕后，深度剖析，独家呈现昆汀·塔伦蒂诺的成名之路。改写电影史、颠覆北美电影行业，首映即获得2亿美元票房的传奇独立电影——《低俗小说》，一种文化现象和流行文化的里程碑。导演中的摇滚巨星昆汀·塔伦蒂诺，有关他最知名作品《低俗小说》的一部完全记录。电影专家杰森·贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性，以及它如何改变了独立电影工业和其艺术属性。好莱坞大导昆汀·塔伦蒂诺以其高度风格化的电影蜚声世界影坛，他的成名之路几乎是“美国梦”的标准范本。而《低俗小说》就是他的巅峰之作，斩获了当年戛纳电影节金棕榈奖。
本书是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达：水之道》电影的艺术设定集。全书图文结合，通过对美术指导、服装指导、导演、制片人等电影制作团队成员的深度访谈，细致讲述了电影中人物角色、服装道具、武器装备、海洋生物等的设计理念及设计过程，书中包括大量设计草图、概念图、模型、剧照等，可以让读者加深对电影美学的认识和理解，适合广大影迷、美术爱好者及影视从业者收藏。
广播问世已逾百年，电视也有近百年的历史，其技术经历了不同的发展阶段，发生了翻天覆地的革命性变化。《广播电视技术发展史》是一部以广播电视技术的历史发展为线索、梳理技术发展脉络、描述技术发展轨迹，探索技术发展规律的著作。该书从史学的视角，重点介绍了广播电视技术发展史上的历史脉络、重要人物、重大成就、重要事件、标志性变革、关键技术、核心设备和典型应用，史论结合，阐述其重要影响和历史意义，揭示其思想方法和发展规律，力求图文并茂、通俗易懂，实现知识性与趣味性、科学性与系统性、历史性与现实性的统一，以帮助读者更好地认识历史，把握规律，开拓未来。
《当代电视精选集》精选2013-2023年期间在《当代电视》发表的电视与网络视听艺术理论评论文章。精选集分为上下两集，每集约40万字，共约80万字。每集50篇，共100篇。《当代电视精选集》旨在进一步推介电视与网络视听艺术理论评论优秀成果，弘扬坚持以马克思主义为指导，坚持正确方向导向，坚持以问题为导向、理论联系实际的优良学风，弘扬中华美学精神，鼓励基础性、前沿性、倾向性问题研究，鼓励电视与网络视听艺术理论评论体现继承性、民族性、原创性、时代性、系统性、专业性。
本书是关于电影《阿凡达：水之道》的图文介绍，由英国DK出版社联合20世纪影业及詹姆斯·卡梅隆的制片公司光影风暴娱乐公司共同制作，全书以图为主，分门别类地介绍了电影中出现的各类元素，包括主要人物角色、服装道具、动植物、地理环境、舰船、飞行器、武器装备、工具仪器等，信息量丰富，呈现方式生动直观，为电影爱好者深入细致地了解电影提供了有用参考。不仅可作为观影前的预热了解，也可作为观影后的较为收藏。
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念，将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性，即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学”和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的艺术史。
北京 影像大会（International Conference & Exhibition on Visual Entertainment，简称ICEVE）由 的电影高校北京电影学院与 的影像科技技术组织中国电影电视技术学会共同发起，是中 个关注影像技术领域的大型会展平台。每年一度的ICEVE大会都将 科技届、艺术届和影视产业界的专家和从业者们齐聚在北京电影学院，共同对于影视技术领域的 前沿话题和发展前景进行探讨。随着近年来中国电影产业的不断发展，中国电影市场已经出成为 第二大电影市场，并且随着中国的 影响力逐渐提升，在 影视产业中正在起着越来越重要的作用。在此背景下，无论在电影的技术创新、艺术创作还是在产业环境保障层面，中国电影人都应当构建具有 视野和面向未来的专业素养，推动将中国建设为文化强国与电影强国。ICEVE大会聚焦高质量影像、 影像流程、VR/AR内容制作和未来影像等前沿领域，
本书内容包括: 节庆晚会、颁奖晚会、行业晚会、赈灾晚会、景观晚会等样式；在其他日常的综艺节目中也关照了多种样式，尤其是一些创新型较强的节目，还有一些季播类的节目等。
