“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
《孤独的困兽:当代英国电影中男性形象的建构(1959-2014)》系统地梳理了20世纪50年代末至今英国电影中男性形象的变迁，并回顾了相关时期英国社会的重大变革和文化运动，力图深度解析当代英国电影中男性形象的形成和变化背后的社会原因和文化原因。
身为经济世界中活动的一分子，本该能看懂经济舞台上发生的一切，并理智地参与其中，不幸的是，我们的经济世界被分割成两半：一边是高谈阔论的专业人士，在高端的圈子内自说白话、我行我素；另一边是懵懵－瞳懂的普通人士，在平凡的世界里朦胧地 理解经济世界发生的变化。 《盗梦空间与亚当·斯密》这本书，就是要将思 考力和参与权还给经济高墙外的普通大众——《盗梦空间》与国际货币体系演变 《少年派的奇幻漂流》与中国经济增长 《绿野仙踪》与金本位复辟打开电影看经济，我们能发现不同空间里的同一种逻辑！ 40余篇文章就着电影品经济，内容涉及经济思想、全球经济、中国经济、美国经济、欧日经济、货币政策和金融市场经典理论，在电影与经济间架起一座桥梁，为对经济感兴趣的普通人，更轻松、更直白、更感性地理解经济世界打
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《战争与电影》的作者保罗？维利里奥，在这部新著中，提出了战争的感知领域这一问题，探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用，凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作，足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
\"电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与 电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众 深入地理解影片开启了新的可能\"
林清著的《中国动画电影》主要研究1941-1985 年中国动画电影的叙事艺术，探讨中国动画电影与儿童文学、中国传统戏曲、电影化叙事之间千丝万缕的联系。书中以讲故事的策略为切入点，首次将中日美三国的部动画电影长片进行有针对性地比较，寻找三者之间的血缘关系以及它们对后世的影响。进而分析各国动画电影成长土壤的异同，探究中日美三国动画传统形成的种子。本书还透过中国戏曲行当展现中国动画角色类型的丰富，以古代跪拜礼为例，梳理中国动画角色塑造的独特魅力，借助电影化叙事理论揭示中国动画艺术家利用银幕方向叙事的超凡悟性。 本书可供对动画电影感兴趣的读者阅读。
媒体制作大众化、传播媒介多元化、传播方式碎片化，使得“微电影”成为新传播时代的新宠，被广泛应用于文宣、广告、娱乐甚至家庭生活之中。带着几分神秘与时尚的色彩，“微电影”正受到新媒体与大众的持续关注，“微电影”这种短篇剧情影片的设置，也已经成为影视传媒类专业教学不可或缺的科目。 本书由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。
本书是作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识，结构完整。全书共分15章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有一定特点。本教材结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。
E·阿木尔赛罕著的《成吉思汗卡通画册(10消灭塔塔儿)》讲述了：“十三翼之战”之后的五年中，铁木真所属部落的牲畜增长，财产丰饶，军事实力得到加强，一批军事将领也在实战中脱颖而出。塔塔儿虽然与金国有着密切的联盟关系，但双方由于争夺战利品而发生矛盾，甚至发展到相互为敌、大动干戈的地步。金国单靠自己的力量难以征服塔塔儿，便想联合与塔塔儿有世仇的蒙古部落，特别是想与铁木真联手攻打塔塔儿，并派人送来书信。多年来，铁木真一直朝思暮想着消灭塔塔儿一报血仇，金国的要求正中他下怀。与他人联手消灭塔塔儿，对铁木真来说是求之不得的好机会。
在巴赞眼里，电影是 生活的渐近线 ；在巴拉兹眼里，电影是现实主义的一种；在奥逊?威尔斯眼里，电影是 发明给成年人的好的玩具 ；在桑塔格眼里，电影是20世纪的艺术。电影这个 百年神话 ，在今天业已成为*世界性、对人类生活影响*的艺术之一。 电影美学是有关电影的论说，意在美学视域下寻找画面背后的意义。本书以电影美学专题为经纬，不失 悦读性 ；以经典电影美学为基准，不失立场和姿态的先锋性；以电影作品为研究文本，不失理论的鲜活性；以电影文化为介入点，不唯技术主义。 诚如英国电影理论家彼得?沃伦所言：我相信，电影美学将重新流行!
董蓓、宋奕主编的《言语训练实用教程·语音篇》是大学本科一年级言语课的配套训练教材，适用于播音主持专业本科大一上学期，教学目的是学习普通话语音，掌握自己发音与普通话规范语音之间的对应规律，提高学生发音的准确性和清晰度。通过学习与语汇相应的语音规范，掌握自己方言与普通话之间的对应规律，提高学生规范语音的语音常识和正音能力。根据不同学生的语言特点和语音面貌，进行普通话规范发音的训练，解决。“乡音缺陷”、发声位置偏差等具体问题。在基本功阶段，量的积累是质的飞跃的*途径，所以大量有针对性的练习是这个阶段的必须教学内容。本书大量收集了字、词、绕口令、新闻短语和短文的练习，并加以讲解，希望可以系统地整理材料，达到字正腔圆的效果。
尽管近年来我国电影产业飞速发展，但由于文化折扣等多种因素的影响，导致我国电影产业国际竞争力还很薄弱。本书首先结合电影产业双重属性构建电影产业国际竞争力评价理论模型；其次建立了竞争力评价指标体系，进而运用其计算出全球40个国家评价结果。后在分析我国各项指标的基础上构建了提升电影产业国际竞争力策略。
《影视作品欣赏与影视小说创作》介绍影视小说，讲解影视小说的创作方法，培养写作中的创造力。书中论及的影视小说是以小说形式写出的，既可作为小说发表，又便于转化为影视片的原创文学作品。写影视小说就像是在写影视剧本，读影视小说就像是在看影视片。实际上，影视小说就是影视文学剧本。影视小说以终转换成影视作品为目的，《影视作品欣赏与影视小说创作》必然处处讲述的是影视的创作。因此阅读《影视作品欣赏与影视小说创作》不仅对学习影视写作的人有帮助，影视从业人员，乃至喜爱看影视的人都可以从中获益。《影视作品欣赏与影视小说创作》内容有理论讲解，实例分析，影视作品欣赏，并配有练习。
《战争与电影》的作者保罗？维利里奥，在这部新著中，提出了战争的感知领域这一问题，探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用，凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作，足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢”、不受市场待见的“烂片”，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事，就是在学习优选的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《教父》《肖申克的救赎》《罗生门》《指环王》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，对于影评人、电影爱好者也提
时萌编著的《动画运动规律(高等院校动画专业核心系列教材)》重点论述了两个方面：，各种生物、非生物的运动规律。第二，讲解如何运用动画制作的技法与理论进行创作。在本书中，介绍了动画的定义和起源以及动画制作的流程，以及作为一个动画师，要了解原动画的职责和分工，同时学习、掌握动画制作使用的工具盒具体的绘制方法。在本书中，以人为例，详细地从人体的解剖、空间结构、运动力学原理等几个方面进行了分析，旨在让大家更加深入、详细地了解人体运动原理，更好地学习人体的运动规律。同时，在创作中介绍了有纸和无纸两种动画制作方式，在学习运动规律的同时，能够进行动态的绘制和观摩，对于运动规律的理解和掌握，起到了更好的作用和示范效果。 本书适合各大艺术类院校动画专业学生选作教材，也可作为动画爱好者、创作
