无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像

世界动画电影赏析 是动画专业的必修课，是一门通过对世界经典动画电影的赏析使学生增加动画理论知识积累，从而提高艺术综合涵养，为创作实践提供借鉴学习的重要课程。《世界动画电影赏析》挑选了多部国内外经典动画影片，从经典的场景和作品入手，挖掘动画电影本身的魅力，从电影剧作、人物造型、动画风格、叙述语言、技术特点、影片创新等视角进行全方位的理性分析，探讨分析经典动画电影的特性，帮助学生由 外行看热闹 向 内行看门道 发展，使学生在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些成功的动画电影中吸取有益的养分，从而达到事半功倍的效果。

作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯 福特 科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是 迷影人 、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了 现场电影 把电影制作带入创造性的新时代的可能性。

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。

本书为电影《雄狮少年》绘本版。生动地描绘了主角阿娟的成长历程。阿娟是一个出身贫寒的孩子，生活在社会的底层，面对着种种生活的艰辛和挑战。尽管如此，他内心充满了对舞狮文化的热爱，这份热爱成为了他生命中的一束光，照亮了他前行的道路。阿娟的故事充满了励志的色彩。在成长的道路上，他不仅要面对来自同龄人的霸凌和鄙视，还要承受家庭的重压和不幸。每一次跌倒，他都凭借着坚韧不拔的精神重新站起来。“病猫”可以变成“雄狮”吗？

骆志伟编著的《影视作品分析》选片审慎，侧重入门，注重基础知识的教学。全书共l8个项目，分三个部分， 部分主要针对视听分析的核心元素进行说明，第二部分主要对有代表性的l3部 外 影片作细致而具体的分析，第三部分主要是对2011年至2013年上映的 6部影片和国外12部影片进行精要解读。本书内容可满足一学期开课16至18周之需。 本书阅读对象主要是大专院校影视专业学生。本书可作为影视作品分析、视听语言、名片赏析等专业课以及大学本科通识教育课的配套教材；同时也适用于对影视有兴趣的爱好者阅读，是相关领域学生及工作者的实用性和普及性参考书。

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尘世之中， 感人的东西是什么？不是金钱，不是权力，而是爱情！每个人的一生都有爱人与被人爱的经历，爱是人世间 好、 纯真的东西，不论是异性之恋还是 之恋，在漫漫人生路上，都会如同流星一般，留给当事人一抹永不磨灭的回忆。

《青春梦工场》是我国香港有名电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《青春梦工场》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分

江小鱼著的《他们就是电影(20世纪电影大师小传及作品)》介绍了世界电影 具开拓精神及商业性和票房号召力的十大电影导演：谢尔盖·M·爱森斯坦（俄罗斯），阿尔弗雷德·希区柯克（美国），斯蒂文·斯皮尔伯格（美国），詹姆斯·卡梅隆（美国），乔治·卢卡斯（美国），弗朗西斯·福特·科波拉（美国），塞尔吉奥·莱奥内（意大利），吕克·贝松（法国），萨蒂亚吉特·雷伊（印度），北野武（日本），他们在不同时期、不同地区将电影工业提升到不同凡响的高度。

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本书是当代著名电影评论家、影评人黄爱玲的经典代表作，内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评论文章。黄爱玲的电影文字独具一格，篇幅短小，优雅动人，注重个人感受，不摆理论架子，具有极强的可读

本书是针对影视编导相关专业必修课同学开设的课程而撰写的教材，旨在从电影的文本、文化、生产、技术、表演等多方面展现电影的全貌，进行糅合电影文化和电影历史/电影理论知识讲解。在方法上，《电影十六讲》通过单元切分、主题分层（电影理论美学、电影史以及电影批评三分法）和课程细分，对电影涉及本体、文本、文化、历史、技术等层面进行剖析，并用案例精讲的方式增进同学们对电影的 了解。教材尽可能地在 化的背景里研究和分析世界电影，选择的电影多有适合后殖民批评理论、女性主义批评理论、跨文化理论以及触及西方社会问题的案例。

本教材为“华影系列教材”之一，针对影视制作、导演、编剧专业的“影片分析”相关课程进行编写，也可作为布莱克·斯奈德“救猫咪”系列图书的配套教材，目的是引导学生理解当代好莱坞叙事理论，感知影片的叙事结构、故事肌理、人物设计，并有效对接我国电影工业生产中的商业类型片创作。概言之，编者的课程目标是引导学生对商业类型故事的影像讲述的理解，助力学生类型意识的培养，为学生随后的专业学习、创作实践打下良好基础，同时助益学生未来的职业道路。

《刑侦影视剧鉴赏》是 专门以刑侦影视剧为赏析对象的教材，它适用于有开设相关课程的院校师生，也适用于对刑侦影视剧感兴趣的读者。《刑侦影视剧鉴赏》分为理论篇和实践篇，理论篇包括刑侦影视剧鉴赏应具备的知识、单部刑侦影视剧鉴赏角度与内容、多部刑侦影视剧鉴赏角度与内容、刑侦影视剧鉴赏的界限、刑侦影视剧人物形象表演创作，实践篇包括中国刑侦影视剧分析、美国刑侦影视剧分析、英国刑侦影视剧分析、韩国刑侦影视剧分析、日本刑侦影视剧分析、网络刑侦影视剧分析，内容丰富、全面。

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中 地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影 重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。

吴炫著的《突围传统观念的影视作品/独创性视角下的文学影视经典丛书》内容涉及当代中外热点影视作品，意在分析这些影视作品如何给观众以独特的艺术性启示，引导读者突破中西方文化观念及审美观念的桎梏，来对影视作品进行艺术鉴赏。本书的艺术观念和批评方法，或许有助于我们展开艺术穿越文化的品格思考。