哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当
本书是“高博士现代汉语方言丛书”中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了 音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有“词语简释”，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。
该书是“国人必看丛书”，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较的，有影响的戏。 中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。 传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。
川剧是中国西南地区影响优选的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。大凡看过、听过川剧的人，都会对其独具特色的高腔和变脸绝活留有深刻印象，然于川剧整体而言，这不过是冰山一角，川剧的形成、发展史更具有丰富的内涵。杜建华、王屹飞著的《川剧史话/中国史话》是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。
越剧发源于浙江，20世纪三四十年代繁盛于上海。新中国成立后，越剧之花盛开大江南北。特别是改革开放以来，更出现了“一花引来百花开”的喜人景象。《越剧史话》通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展
韦明铧著的《扬剧史话》介绍的是：扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的
本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一
本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演很多的剧种，以越剧《第十二夜》、
本书编著者徐慕云。《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦
《马连良唱腔选集》记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的很好成就，保存了民族戏曲文化的遗产
《国外考察记两种》为《正仓院考古记》及《程砚秋赴欧考察戏曲音乐报告书》的合编。前者为傅芸子考察日本正仓院中所收藏的中国文物，尤其是唐代流传下来的种种器物，具有极重要的文化意义。后者为程砚秋考察欧洲各圃如俄圃、法圃、德国及奥地利等的音乐戏剧，从中可以见到民国时代中外戏曲音乐之间的差别。 《国外考察记两种》适合对文物及音乐戏剧感兴趣的研究者和大众阅读。
《余叔岩“十八张半”唱腔浅析》，本书主要内容包括：有关唱腔的基础知识、余氏唱腔浅析、曲谱符号说明等。
