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本书为作者于会泳(1925～1977)的遗稿，原稿完成于1957年，是作者为上海音乐学院民族音乐系理论专业学生编写的曲艺音乐课教材。由于作者的手稿是写于五十年代，因此写作的风格带有浓厚的时代烙印。为了让读者了解五十年代的写作风格以及作者的写作意图，我们基本保持了手稿的文字叙述风格。 书中的内容大都是据作者自身经历或实地采访所获的第一手资料写成，有较高的学术价值。作者对此书的构想，在“前言”中有比较详细的叙述。

本课题旨在聚焦越剧表演艺术，对越剧表演艺术发展演变进行较为全面、系统的梳理和研究，试图从越剧表演艺术发展的历史主体脉络入手，深入分析论证越剧表演艺术发展中吸收与融合的规律。 为了做好该课题的研究，制定了文献整理法、访谈、口述史研究法、综合分析法及学科交叉研究法等相结合的综合研究方案，立足于已有的史论文献进行梳理和分析，并结合越剧演员及相关人员的口述和访谈材料，以史为经、以论为纬，对越剧表演发展脉络进行多视点、多层面、多维向的分析和总结。

《昆曲百种 大师说戏》（图书）主要介绍10 戏在昆曲 的地位，每折戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，表演艺术家对每折戏的感悟等内容。《昆曲百种 大师说戏》（图书）含5册图书，总字数1672千字，16开，108.5印张。 《昆曲百种 大师说戏》 卷本卷辑录昆曲表演艺术家侯少奎说戏的《单刀会·刀会》《风云会·送京》《宝剑记·夜奔》《义侠记·打虎》《三国志·华容道》《四平山》，汪世瑜说戏的《狮吼记·跪池》《玉簪记·琴挑》《牡丹亭·硬拷》《红梨记·亭会》《西园记·夜祭》《牡丹亭·拾画叫画》，林继凡说戏的《西厢记·游殿》《水浒记·活捉》《连环记·议剑》《燕子笺·狗洞》《红梨记·醉皂》，胡锦芳说戏的《铁冠图·刺虎》《双珠记·投渊》《双珠记·卖子》，姚继焜说戏的《朱买臣休妻（烂柯山）》和

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工，对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改，使其 加完善，并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。

本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者，就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇，以党的 作为指导方针，不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措，也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力；不仅回顾了古典汉语剧目，还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时，编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境，如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等，需要各方齐心协力，方能保护这一珍贵的精神文化。

杨素梅主编的这本《每天一堂非遗文化课（曲艺杂技卷修订版）》包含全国各地的上百种曲艺文化遗产，这些曲艺杂技形式在物质文化生活 丰富的今天多半已经到了濒临失传的尴尬境地。作为中华民族的子孙，我们有义务去了解这些中华文化中的精粹，让这些老祖宗的智慧结晶永远流传下去。

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本书是作者近15年来曲艺评论文章的结集。本书分为五辑， 辑“为相声脱‘贫’献计”，讨论的主要是相声的有关议题；第二辑“下一个百年，还只有《剑阁闻铃》？”，则涉及相声以外的其他曲种；第三辑“笑声中的雅俗之辨”，是有关曲艺艺术的传播与传承方面的思考；第四辑“当舞台剧加入曲艺‘酵母’”，侧重探讨的是曲艺元素在当下舞台剧创演中的作用和影响；第五辑“曲艺，仍在边缘”，是近年来撰写的有关曲艺发展现状的综述类文章。

《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章，内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“ ”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件

《广西戏曲》一书，以图文并茂的形式，从广西戏曲的起源、发展、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等方面，讲述了广西戏曲的历史和现状，展现了广西戏曲的艺术特质和魅力。本书的出版，对于进一步摸清广西的地方戏曲分布、发展现状、存在问题等具有重要意义，同时也为保护、拯救和发展这些地方戏曲提供了方向和参考资料，有助于读者了解广西戏曲的丰富内涵和独特魅力，弘扬传统文化，增强文化自信，促进广西戏曲传承与发展。

《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。

杨素梅主编的这本《每天一堂非遗文化课（曲艺杂技卷修订版）》包含全国各地的上百种曲艺文化遗产，这些曲艺杂技形式在物质文化生活 丰富的今天多半已经到了濒临失传的尴尬境地。作为中华民族的子孙，我们有义务去了解这些中华文化中的精粹，让这些老祖宗的智慧结晶永远流传下去。