经典设计,典雅呈现 封面: 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺,使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致,提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性,既有布面的细腻触感,又兼具皮革的温润光泽,尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式,环衬设计巧妙,6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ,细节之处彰显匠心。 刷边工艺: 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边,延续初版风格;书头与书脚刷金边,每一处细节都精心雕琢,带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全,安心送达 函套: 包裹珍珠棉,半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全,更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱: 配套运输外盒同样精心设计,利用封面设计元素,传递套装版
《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识,包括探讨旋律的写作与分析、等级制,以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外,调性传统的其它因素也得到了全方位的论述,包括很小的曲式结构(即:动机、乐句、乐段,以及句式)和大型的曲式(二段曲式、三段曲式、回旋曲式,和奏鸣曲式),以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其*常见的音乐语境中,然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲,以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲,和实际操作(如辨识、改错,以及对比)到主动的理解(如非数字低音、旋律的和声配置,以及模句写作),精心设计,拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出,条理清晰。基础乐理、复调、曲式理
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中,音乐是无法用图片叙述的,而DK出版的这本音乐史百科全书,创新地运用丰富的图片来讲音乐史,图文并茂,令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展,从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器;从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期,再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱,讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史,例如钢琴和小提琴,还有音乐史上重要人物的介绍,包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格,用大量精美的插图配合文字叙述,版面虽满,但赏心悦目,内容充实,方便读者阅读和理解。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
《爵士乐传奇》展示了爵士乐百年历史中50位传奇乐手。自20世纪初在新奥尔良发源,爵士乐已有逾百年的历史,可以说它是美国z为重要的文化组成部分。爵士乐像是一条壮阔的大江,一路向前,在地理、风格和情感的共同作用下,逐渐形成了不同分支。从爵士乐创始人杰利 罗尔 莫顿,到将爵士乐发扬光大的现代萨克斯风演奏家乔 洛瓦诺,通过珍贵照片以及生动的人物传记,每位爵士乐传奇人物将得到全面的展现。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论,将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来,成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中,塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品,对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响,流行音乐和摇滚乐的兴起,后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐,也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析,以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现,本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论,将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来,成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新,揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明,塔鲁斯金处理了一系列主题:格里高利圣咏,奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思,宾根的希尔德加德的教仪剧,音乐印刷业的发展,文学革命与英国牧歌,宗教改革与反改革的影响,以及蒙特威尔第的歌剧 凭借出彩的洞见、回味无穷的分析,以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现,本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
本书以丝绸之路为空间维度,以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编,上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用,下编以东起陕西、西至新疆为空间范围,着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式。
罗伯特 W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声:理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料,涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外,本书还强调旋律的学习,包括旋律的结构(曲式)以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品,并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的概念、知识与17世纪前和19世纪后的音乐风格和音乐实践联系起来,是一部不可多得的音乐和声发展的文化史读本。
《Do Re Mi 幼儿趣味识谱》是一套启蒙阶段的乐谱读写训练教程,目的是寓教于乐地让孩子们学会练耳、读谱、记谱,歌唱和打节奏等各种技能,让儿童像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。礼盒套装包括高音谱号篇、低音谱号篇各2本,附赠的五线谱本和练习册各一本,以及精美的键盘图、教学闪卡、卡通贴纸和12色彩笔。
《中国埙谱》将埙乐发展过程中的古今经典埙谱都收录其中,是一本收录全面的埙乐曲谱作品集。这册埙谱抢先发售将埙乐发展过程中可以传承演奏的经典埙谱精选收录,古谱主要有《棠湖埙谱》,除了古谱,还选编了近现代埙乐作曲家们创作的经典埙谱。通过这些古今埙谱,可以直观地看到古代埙乐的创作成果,可以动态地看到埙乐的发展变化,为埙乐研究提供了实证。它的出版是埙乐曲谱创作水平的重要体现,也是埙乐文化发展水平的一种表现,会进一步促进埙乐传播流布。
刻于东汉灵帝熹平四年至东汉光和六年的《熹平石经》,是中国*早的儒家经典石刻本,具有重要的文献版本校勘及文字规范意义,深刻影响了后世历代以经典文献为内容的石刻,同时也是研究汉代书法的珍贵资料。本书通过勾稽相关史料,结合近年的考古发掘报告以及作者自己的研究心得,以图文配合的方式,介绍了《熹平石经》的基本知识,梳理了《熹平石经》的研究史,辨析了徐森玉、马衡、罗振玉等学者关于石经的研究情况,展示并阐释了《熹平石经》的各种拓片。是一本内容比较全面的关于《熹平石经》的研究著作。
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案,全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作,图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展,既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场,又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号,像一个可穿越时空的秘密宝盒,值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底,讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事,如李宗盛创作的*首歌是什么?《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事?《龙的传人》歌词有哪些改动?等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲,全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
《中国音乐史 图典版(融媒体双语本)》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式,用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频,依 三重证据法 ,对考古出土的乐器、陶俑、器物,以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示,从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷:上卷 神奇的音乐世界 讲述了从远古到秦汉的音乐史;中卷 艺术的觉醒 讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史;下卷 从宫廷到市井 阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来,并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品,其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描书中二维
随着大数据与AI技术的迅猛发展,艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐,深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状,分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响;随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用,展示了AI对音乐创作过程的革命性变革;接着引入了高维艺术的概念,特别是高维乐谱的创作与表现,为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度;*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。