《世界音乐史:从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了极具代表性的音乐家,并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,动人的音符将从书页里飘出,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表,生动形象,书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
《你喜欢勃拉姆斯吗》,是由全球古典音乐权威媒体 英国《留声机》( GRAMOPHONE )杂志在历年乐评中精选而出的,关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章,从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读,并在历史影响和当代价值上,重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者,如指挥家里卡多 夏伊(Riccardo Chailly)、伯纳德 海丁克(Bernard Haitink)、约翰 艾略特 加德纳(John Eliot Gardiner)、马林 阿尔索普(Marin Alsop),钢琴家尼尔森 弗莱雷(Nelson Freire)、斯蒂芬 科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)、伊蒂儿 比芮(Idil Biret),小提琴家伊萨克 斯特恩(Isaac Stern),
这是一本好看,好读,甚至有点 好玩 的书;同时,它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托,分二十四个章节(外加 引言 和 尾语 )依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《夜色钢琴:流行音乐作品精选集》是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集,作者系国内知名音乐人,作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首,其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等,此外,还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频,曲曲经典,好听易弹,读者尽可以沐浴在音乐月光下,洗涤凡尘心垢。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ,他和他的音乐在苏联经历了几起几落,被批判,被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等,且都成就卓越。可以说,他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!
《音乐社会学导论》是阿多诺1961 1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章,分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的,而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识,这在于艺术不是对于已经存在的把握,而是对于那尚不存在的追求。在此基础上,他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性,等等。基于这样的美学观念,阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片,而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析,贯穿了音乐和社会这一音
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为 音乐之父 ,是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐(弥撒曲、受难曲、康塔塔)表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品,《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等,大多采用艰深的复调写法,体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯 马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求,无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉 柯纳布和威廉 柯纳布提出的身体构图概念,他在书中展现了解剖学事实,并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔 加里和汤姆 迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求,并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此,这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品,每天一首,带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述,让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外,作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家,让读者相信,古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材,主要是为声乐初学者所编写,但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练,从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声,并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题,以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲,并按中等音调编写,以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习,为学生提供适当练习的同时,将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声,其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶,其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手,力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱,并配以相关的视频素材。
声势,是人类原始、直接的情感表达和交流方式,也是奥尔夫原本性音乐教育理念、达尔克罗兹体态律动和 BAPNE方法的体现和重要的教学手段之一。它主要分为身体打击乐(body percussion/bodybeats)和嗓音打击乐(vocal percussion)。身体打击乐是少儿音乐教育的重要组成部分,它是将自己的身体作为打击乐器,用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合进行演秦。它可以单独进行表演,也可以与音乐和舞蹈一起表演。身体打击乐的学习有助于建立少儿精细运动和大运动协调,培养他们的协调能力、节奏感、听辨能力、反应能力、专注力、记亿能力、合作能力,以及创造能力。它在音乐教育中成为入门教学的重要的方法之一。 《我的身体会歌唱:少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程,其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐(即古典乐)的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变,以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素,如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等;你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐,如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等;你会发现一些问题并找到答案,如 为什么贝多芬如此重要 启蒙运动是如何改变音乐的 歌剧到底有什么了不起 等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。
本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光,运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。