《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。
本套书为约瑟夫 海顿创作的著名键盘作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。
《牛津儿童音乐文化手册》一书是 音乐教育学理论研究译丛 系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：The Oxford Handbook of Children s Musical Culture；原作者：Patricia Shehan Campbell ，Trevor Wiggins；原书号: 978-0-19-973763-5，原出版年月：2013年）。撰稿人包括来自民族音乐学和教育界、以及具备民俗学和发展心理学专门知识的学者，对儿童及其音乐 世界作出跨学科探讨。 本书描述儿童生活、学习和发展的当地文化，关注他们的家和家庭、邻里、学校、社群中心、社会团体，以及校内和校外极广泛范围内民族和文化对这些儿童生活所施加的规则。在大多数情况下，作者追溯地方性、区域性及全国性
本书是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成，图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品，适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏，也可为读者提供演奏参考，方便读者学习使用。本书是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成，图文并茂。所有的片段均改编为简易的钢琴小品，适合钢琴初学者弹奏。配套CD为书中曲目欣赏，也可为读者提供演奏参考，方便读者学习使用。
这是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中，一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐，讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领，在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索，内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片，使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受，是一本的音乐普及读物。
《天籁:湖北出土的早期乐器》由湖北省博物馆编
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。
作为上海市人才基金扶持项目，本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品，内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式，充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册，每一分册都有各自独特的艺术形式，清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD，使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。
《琴学备要（手稿本）（套装上下册）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。
《琴学备要（手稿本）（套装上下册）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。
刻于东汉灵帝熹平四年至东汉光和六年的《熹平石经》，是中国*早的儒家经典石刻本，具有重要的文献版本校勘及文字规范意义，深刻影响了后世历代以经典文献为内容的石刻，同时也是研究汉代书法的珍贵资料。本书通过勾稽相关史料，结合近年的考古发掘报告以及作者自己的研究心得，以图文配合的方式，介绍了《熹平石经》的基本知识，梳理了《熹平石经》的研究史，辨析了徐森玉、马衡、罗振玉等学者关于石经的研究情况，展示并阐释了《熹平石经》的各种拓片。是一本内容比较全面的关于《熹平石经》的研究著作。
本书展现了作曲系在党政工作、教书育人、音乐创作、理论研究、学术活动等方面的发展详情，资料丰富，体量巨大，较好地展现了这个时期武汉音乐学院作曲系的全貌。 2013年正值武汉音乐学院六十周年校庆，也是作曲系建系六十周年，此书是作曲系师生献给母校的一份厚礼。
锣鼓，是中国为重要的乐器，“无鼓不成乐”；锣鼓，是中国为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；锣鼓，是中国为古老的乐器，四千多年前的“鼍鼓”，公元前16世纪甲骨文中大同小异的35种“鼓”字，汉代的铜锣，魏晋时期的铜钹；锣鼓，更是在中国历史上延展为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几近于无处不在…… 俗文化与雅文化的完美结合，艺术领域与非艺术领域的交相互动，是构成中国锣鼓文化独特个性和无穷魅力的根本要素，而从雅文化的特质研究、介绍入手，探求俗文化的渊源与成的一个古老幽深且又充满了动感的景观。在这个景观中，既有着中国锣鼓蒙昧之初的智慧之光，又有着中国锣鼓神秘之中的天真烂漫；既有着中国锣鼓血与火的壮怀激烈，又有着中国锣鼓生与死的一往无前；既有着中国锣鼓的威严与瑰丽，又有着中国锣鼓的
爵士乐欣赏的入门进阶百科全书 。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。本次再版更是升级修订了所有唱片的星级评定。 《爵士圣经》的核心由两部分组成：一、爵士名词详解；二、乐人乐队介绍。 名词部分从“初识爵士”、“爵士简史”，一直到波普（Bop）、比波普（BeBop）、先锋爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪克西兰（Dixieland）、摇摆爵士（Swing）、融合爵士（Fusion）、大乐队（Big Band）等等重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐； 乐人乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，收录了共计1000余乐人乐队资料以及他们的经典唱片。所介绍的爵士音乐家有大乐队时期的代表艾灵顿公爵（DukeEllington）、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、摇摆爵士时代的比莉·霍丽黛（Billie Holiday）
本书追溯了埃及、希腊、泰国、日本、中国等国各种古代乐器的演变。采用了大量雕塑、图片、文物和文字记载等材料来探讨世界各地*早期的音乐发展历程。书中的65幅插图显示了许多早期的历史记录。史密斯没有被先入为主的音乐史观念所支配;他根据这些证据作出许多关于早期音乐史科学论断。
《贝多芬钢琴奏鸣曲集(全4册)》共分2卷4册，以忠实的形式收录贝多芬钢琴奏鸣曲，由德国B.A.瓦尔勒根据手稿、副本和初版本编辑。
《世界钢琴名曲220首》这样一本钢琴作品合集的问世，钢琴音乐爱好者们已等待太久了。它涵盖音乐创作重要的领域——古典、现代、通俗及歌剧，并搜罗其中重要的作品。这本大全式的钢琴曲集无论从选曲的范围、作品的数量、种类的丰富来说，都是前所未有的，相信能认音乐爱好者们的各种需求如愿以偿。本次出版的版本将原本的一卷分为三卷，并附有演奏指导分册。除此之外，也是目前中国图书市场上一本配有全部作品录音的版本。
本乐谱包含了《英国组曲》《法国组曲》《法国序曲》《二声部与三声部创意曲》《意大利协奏曲》《小前奏曲与赋格》《六首帕蒂塔》《托卡塔》《平均律钢琴曲集》（两卷）《半音阶幻想曲与赋格》《安娜 马格达丽娜 巴赫的键盘曲集》12卷巴赫钢琴作品，文字部分为中外文对照，在《前言》部分对巴赫钢琴作品的创作情况进行了概述。除此之外，《版本评注》部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的权威性已被公认，此版本在编订时对原作进行了仔细的甄别和考析，值得每一位音乐学习者选用。
\\\"本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。 \\\"
