著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

宋辽金时期，尤其是宋代，承平日久，文化繁盛，在音乐理论上也有了长足发展。这一时期有关音乐的理论性文章数量众多，散布于经史子集四大部类之中。本卷编者以《全宋文》等文献为依据，搜罗务求精审，具有很高的文献整理与传承的意义与价值，并能促进人们对音乐审美、音乐功能的深入思考。

《世界钢琴大师和他们的演奏技巧》书中对传记资料的采用可能会增强本书的可读性，但是此类资料的存在有着 重要的目的：它能解释钢琴家对钢琴领域散出的技术贡献的本质。演奏者在琴键上的演奏方式是可以彰显演奏者人格的 方式。演奏技术和个人诠释是 对不可分割的。书中对钢琴家的选择很大程度上取决于相关书面记录的重要性和范畴。当然，此书无法涵盖所有的 教师和演奏者。书中对羽管键琴做演奏技术总结的章节是理解莫扎特-胡梅尔（Mozart-Hummel）钢琴技术学派的基础。此外，弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）、卡尔· ·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E Bach）和那个时期的其他钢琴家与如今的钢琴家其实也息息相关。这是因为世人对巴洛克键盘乐器的重新关注，也是由于在将钢琴前身相关的文献转换到钢琴上演奏时产生了诸多的技术问题而产生的。所以当我们

元明时期，是元曲、杂剧、传奇兴盛的一个历史时期，戏曲艺术多方面发展，取得了辉煌的成就。杂剧、传奇作为中国戏曲文学 两种重要的剧本形式，在元明两代产生、发展，相互影响，产生了大量 的剧本。同时，在音乐、表演、舞台美术方面，元明两代亦是中国戏曲发展的重要阶段。在这样一个阶段，音乐理论性文章和著作也取得了辉煌的成就。 本卷所选文献，能集中体现这一历史时期在音乐理论方面的成就，具有很高的文献整理与传承的意义与价值。

清代乐论内涵丰富且有庞大的文献载体，主要有以下几种形式：御制及敕撰文献，个人文集，研究专著，学术笔记。清代乐论强调既要发挥音乐的教化作用，也要从实际出发， 加重视俗乐的地位，并考证、梳理了音乐 一些模糊问题。清代的音乐史料辑录工作始终未能全面开展起来，本书的编选整理，填补了这项空白，对研究清代音乐理论和音乐史都有重要参考价值。

《秋声琴馆遗稿》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，是关于古琴大师凌其阵先生的作品集，全书分为“上篇著述”和“下篇琴谱”两个部分。“上篇著述”又分为“学琴劄记”和“学琴札记补”两个部分，共约56篇小短文，主要是关于凌其阵先生自身学琴往事和心得体会、论文、札记等。“下篇琴谱”分为“琴曲”和“琴歌”，各16首，主要是凌其阵先生代表作《醉渔唱晚》《大学之道》等等。该书是将琴学理论和实际相结合、琴学和美学相结合的琴学合集。

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚历史记录具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。25年后的今天，高原精心挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸、翻阅、

隋唐五代时期经济文化高度繁荣，唐代 是堪称中国封建社会的鼎盛时期，这一时期的音乐具有显著的盛世特点。同时，由于各民族文化的融合和隋唐对外经济文化交流频繁，也使得当时的音乐大多都受到域外音乐文化的影响，甚至不乏直接拿来的域外音乐。《中国历代乐论(隋唐五代卷)》收入隋唐五代时期关于宫廷音乐、州县军府及文人士大夫音乐、民间音乐的著述文献以及“开皇议乐”“雅乐重建”“华夷之辨”等礼乐观的争鸣文章，版本依《隋书》和《北史》《唐六典》《大唐开元礼》《太乐令壁记》《教坊记》《乐书》《五代会要》《旧五代史》以及《册府元龟》等籍，且辅以详细的注解，具有很高的学习参考价值。本卷含不少辑佚的乐论作品，尤其是五代乱世，礼乐败坏，所收录的五代乐论文章皆出于五代实录，具有很高的文献研究价值。

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK 出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了 的音乐发展，从 早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐 重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。

《龚一琴学文集》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五” 重点出版物规划项目。该书为龚一先生自1963年来关于琴学的文章合集，共计四十余篇。从琴曲认知到演奏技法，从琴曲历史到琴坛轶事，从琴学思想到审美情趣，从琴器沿革到记谱改良等等，涵盖广泛，见解独到。从龚一先生的诸多忆文中看到了前辈琴家的光辉典范，并从中获取深刻的启迪。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、唐诗中的古琴音乐、琴乐散论等。作者视野宏观广阔，几乎每一个课题，都有属于他自己的深入思考与独特见解。

罗福葆编纂的《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本，整理者据《琴曲集成》校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本