本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《夜色钢琴：流行音乐作品精选集》是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢。
本书有两大特点：*，视角全面，方向统一。17篇文章从不同的教学实际出发，宏观者关注教育哲学理念与教育政策方向，微观者聚焦课程内容和教法，*终落实到深化师生的音乐经验之上，为成就终生音乐学习者献计献策。第二，角度多样，观点新颖。本书的作者中，既有大学音乐教师教育专业的教授，也有学前至十二年级普通音乐课程的教师，还有城区中学乐团的指挥，他们的眼光比较全面，看待音乐教育事业的角度也不尽相同。 本书分为六大部分，从哲学、聆听、音乐教学与学习的文化维度、创造性、角色的变迁、音乐教师教育六个不同的方面，探讨了对音乐教学与学习的思考；并且，在同一个部分中，就同样的话题，不同作者的侧重点也是不同的。加之现代信息技术的腾飞，即便当今资金、环境条件有所局限，仍然能够让音乐教育者找到改变的方法。阅览本
该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的教材。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》为莫扎特创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
从十九世纪八十年代《碣石调 幽兰》回归中土，到二十世纪末的两个甲子之间，古琴艺术在时代大潮中，面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书的一百篇掌故，讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴坛前辈百馀位，选配珍贵历史图片近三百幅。通过这些文字和图像重温历史的同时，力求开阔眼界、慰藉心灵。
每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起，经由手臂的摆动而引起的身体中 力 的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动，赋予身体更多艺术特征。
《贝多芬钢琴奏鸣曲集（第二卷）（中外文对照）》中包含他写于1800年至1805年的作品，代表着作曲家在这个体裁领域的创作中期。贝多芬较早期的钢琴奏鸣曲在确定他的作曲发展方面有独特的作用，而进入40岁以后的他已经成为各种体裁的世界性大师，尤其是大型管弦乐体裁。
《 吉他指弹曲200首大合集 （第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。 针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏！
《海顿钢琴奏鸣曲全集（第四卷 中外文对照）》为海顿创作的著名钢琴乐谱，均为中外文对照，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
弗朗茨 舒伯特钢琴奏鸣曲充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。《舒伯特钢琴奏鸣曲全集(第2卷中外文对照世纪音乐原版引进)》中所收录的是钢琴文献中的经典作品，具有重要的学习和历史价值。这些作品被认为是仅次于贝多芬钢琴奏鸣曲的*伟大的钢琴作品，一直被众多钢琴演奏家及学习者视为钢琴文献中的璀璨明珠。
《美国音乐教育者大会手册 音乐认知与发展》一书是 音乐教育学理论研究译丛 系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：MENC Handbook of Musical Cognition and Development,2006年出版）。 《美国音乐教育者大会手册 音乐认知与发展》是一本诠释音乐与人类大脑关系的音乐教育学著作，由美国伊利诺伊大学音乐教育系终生荣誉教授理查德 科威尔（Richard Colwell）汇集众多领域专家的文章编著而成。本书所涉及的领域有神经科学、神经生物学、医学、物理学、声学、心理学、教育心理学、社会学、人类学、 教育学、音乐学等，这证明了音乐教育学复杂多元的学科特征。本书共有七章，每一章由不
本乐谱包含八首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，以及一首奏鸣曲的片段与汪小步舞曲。文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明。除此之外，《版本评注》部分分别对作品的版本方面的问题作了详细的说明，维也纳原始版的权威性已被公认，值得每一位音乐学习者选用。
实用性强。189首小学音乐课上的作品，根据具体音域进行转调拓展，为师范生在今后的实习和工作提前做好准备，奠定牢实的基础。 目标明确。根据作品特点，难点进行分类学习，让学生目标明确，掌握技术后能举一反三，延伸到其它这类作品的弹唱，做到授之以渔。 实用范围广。《小学音乐歌曲钢琴伴奏曲集》是师范音乐学专业学生 自弹自唱 专业课程的实用教材，也可供中小学教师用作备课、上课的教学参考资料以及考教师资格证人群的参考资料，同时也可作为广大琴童自娱自乐的一本弹唱书。
本书是聚焦节奏这一课题的第一本专著，适用于那些理论研究不太精深但已经熟悉和声与对位的学生。书中包含丰富的谱例，从不同角度深入浅出地解析不同层次上的节奏结构，为学生进一步理解作品、加强自身的作曲技巧提供了量好的示范。每章末尾还有练习供学生课后钻研。
贝多芬作为西方音乐史上的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的 新约圣经 ，在西方音乐史上占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 奏鸣曲 是西方古典音乐的体裁之一，基本是指器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔 施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉，具有较强的市场号召力与学术影响力。
李扬主编的《听故事学五线谱》介绍：猫哥哥索多多和兔妹妹米拉拉是好明友，常常一起玩耍。它们居住的房子像花园一样美丽。邻居喜多是一只呆萌小狗狗，贪玩儿又淘气。*近，怪事频频发生：喜多走失，喜多睡午觉时被 砸晕 ！猫哥兔妹每一次都能运用 音乐大法 让好朋友喜多守全回归。然而，有一天，喜多再次失踪了 好明友们着急地四处寻找他。岩石君报告：一个 怪物 黑影曾背着一只小狗钻进了那边的山洞。 从此，索多多和米拉拉踏上了营救之旅
任何没有成见的人都会承认，苏联在其存在的几十年中，声乐艺术得到了史无前例的发展，产生了许许多多在世界范围广泛流传的作品。在中国，远在先秦和汉代，都有过大规模的“采风”（搜集民歌）活动，搜集、整理了古代丰富的民歌。但是，作为一种文化活动，在本世纪初开始的革命活动中，有了远比过去历史时代更广泛的声乐文化的创新和普及。中国在反帝、反封建、反异族侵略的伟大革命斗争中，发生了史无前例的革命声乐活动。所以，不少的革命者说，我们这一代是唱着革命歌曲参加革命活动的；也有人说，我们的人民共和国是在革命人民唱着革命歌曲的旋律中诞生的。 从世界范围说，在西方社会，一种被称为“通俗音乐”的体裁也主要是以声乐的形式发展了，这就是从“布鲁斯”到“摇滚”的西方的声乐文化的大发展。 在二十世纪，人类
一样的台北，不一样的视角，另一种 摄影的伍佰 。 创作是伍佰的依靠，无论音乐或者摄影，都是他面对自己的方式，每一首歌、每一幅画面都是在堆砌伍佰的个性，而创作过程里，他总是自问：是不是诚实地看待自己？是不是诚实地满足自己的欲望？在城市里街拍，在人群中穿梭，他意图找回失去的部分，那些因为成为伍佰而遗落的环节 借由摄影，一点一点索讨回来。 当摄影媒材转为手机，他得以更贴近人，彷佛一种隐身之术，卸下既有原则和局限，进一步深入事物本质，轻轻融入时间的流动。选择黑白，让镜头里生命的线条更清晰，舍弃构图，让镜头后方的自己的感知、动作投射于画面。本书的作品章回，可见伍佰对城市日常的观察与透析，他的摄影之道绝非等待，是随着光影前行，全面性去找出、去看到他眼中的美丽，而那些走在路上的人、他们停步的
