《基本乐理》的*特点是将简谱、五线谱两种完全不同的记谱法巧妙地结合起来，对基本乐理的诸多内容系统地加以讲解，使五线谱与简谱同步进行，相互对照，相辅相成，达到事半功倍的效果，一举多得。

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。

本曲集以时下*为流行的 治愈系 概念为主题，精选微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60首，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，非常容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一首乐谱均附二维码音频示范，并提供28首乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到 钢琴卡拉OK 的无穷魅力！

《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主，着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法（*册） 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

《礼乐与国乐》的叙事按照时间先后顺序，由 传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击 、 天下中国 与 民族中国 在音乐思想上的交锋 和 国族 音乐观念的确立 三个部分组成。作者观察了康有为、梁启超、王光祈、郑觐文、赵元任、蔡元培、萧有梅、刘天华、黄自、陈洪等著名思想家和音乐家的音乐思想观点，*终在传统、西学与现实三者的动态有机关系中，审视中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系。

《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。

涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本 猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经 ，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的 敲门砖

本书是 客家文化多样性与客家学理论体系建构国际学术研讨会 的成果结集。该会议于2012年12月7 10日由嘉应学院主办，参会人员包括来自海外和国内80多所高校、研究机构和文史部门的150多位学者。全书从会议提交的100多篇客家学专题研究论文中甄选了22篇有创意、有新见的论文，全面展示了近年来客家文化研究的*成果，反映了当前海内外客家学研究的现状及学术前沿，具有重要的学术价值。

“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。

音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体，后来在历史的演进中虽渐分立，但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史，大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段，每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型：一类是综合艺术体裁，如歌曲、戏曲、说唱艺术；另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的，如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》，合于南方楚声的《楚辞》，合于清商乐的汉魏六朝乐府，合于燕乐的唐代声诗与唐宋词，合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本，表演要素日臻完善，到元代找到了适合于表演故事的载体。

《简谱乐理知识(修订本)》主要包括了：音乐中所使用的音、音、音的物理属性、乐音与噪音、乐音体系及音的名称、乐音体系、音的名称、音的分组、复合音与分音列、音域与音区、简谱、怎样记录音的高低、记录音高的基本符号、中音、高音、低音及其相对音高关系、音的准确高度1=C、怎样记录音的长短、用短横线来表示音的长短、用附点来表示音的长短、用延音线来表示音的长短、连音符、怎样记录音的强弱、音的基本强弱规律、切分音、怎样记录音的休止、简谱的书写格式、各种常用记号、演奏法方面的记号、力度记号、省略记号、装饰音记号等内容。

对于一个孩子的成长，美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象，而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景，成为了我们的生活不可或缺的一部分。 本书以史为脉络，以音乐家的经历故事为构架，深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生，从而勾勒出从文艺复兴期起到浪漫主义时期前后四百多年古典音乐史的大概脉络。读完全书，让孩子能够感动于音乐家的故事，喜欢音乐家的音乐，也能够了解一些古典音乐史，从而对于孩子丰富情感、增加知识，起到美育的教育作用。 这是迄今为止本 专门为孩子写的一本关于古典音乐史的书。知识性、可读性、史诗性，是本书的特点。

《普契尼论：悦耳、真实和情感》以普契尼的歌剧作品为主要线索，并将其置于意大利歌剧传统与欧洲音乐发展的历史背景下，试图探究作曲家在沿袭意大利传统与融合欧洲音乐发展新动向之间如何抉择以及在歌剧创作中的具体体现。 作者从意大利歌剧独特的运营体系入手，结合音乐创作的文学渊源，细致分析了普契尼的每一部歌剧作品背后——歌剧工业化运营商与作曲家之间的张力，以及这种张力对文学素材转变为脚本的重要影响。特别是，作者在看似不经意的论述中，勾勒了普契尼充满矛盾的一生：他继承家族的音乐素养，却放弃家族的音乐职位；他热衷名利，却小心地保持与达官贵人的距离；他热爱奢华生活，却素喜与小人物交往；唯有在音乐中，他从未表现任何的矛盾态度，而是始终如一的挑剔：挑剔剧本，挑剔演员，挑剔场景。 总之，他

在本书中，诗人从西方古典音乐作品出发，在诗歌创作中借鉴和融入大量音乐作曲技巧，将音乐变形为诗歌，却并不止步于对音乐的单纯感悟，而是以人文主义者的视角，倾注了对人与生命的深刻体悟与哲思。

余志刚编著的《西方音乐简史学习手册》为“音乐公共课考试指南”系列之一。本书依据作者所编著的已被多所专业音乐院校广泛使用的《西方音乐简史》（高等教育出版社2006年版）教材内容而编写，书中每一章都和《简史》章节一致，主要分为五个部分：学习目标、概要、问答题、名词解释、思考题或讨论题，可作为西方音乐史课程的教参使用，或有助于应考学生及音乐专业在校生著有效地学习（或复习）该门课程。

王伽娜编著的《元大都音乐研究》对元朝首都大都的音乐历史进行了系统的认真整理和研究，分别从历史发展、宫廷音乐、市井音乐、戏曲音乐、唱乐与器乐、对外文化交流六个方面探讨了元大都的音乐发展情况，展现元大都作为元朝统治全国的核心城市的基本历史面貌，凸显其在音乐历史上的地位与意义。本书图文并茂，论述严密，饶有生趣，适合元代音乐的业余爱好者和专业研究者阅读。

许多嗓音工作者在呼唤、在诉求：有没有什么灵丹妙药让人们都有一副健康美好的嗓音？能不能设计一套类似“眼睛保健操”的“嗓音保健操”，让人们每天只需花费几分钟就可以使嗓音得到锻炼和保健？星海音乐学院的彭莉佳老师为广大的嗓音工作者献上了她的力作——《嗓音的科学训练与保健（新版）》。 这本书不仅有助于广大教师以及从事其他职业的人们保养嗓音，使嗓子的疲劳得到消除、损伤得到修复，声音得到美化、身心得到放松，而且对歌者、影视及舞台演员等职业人群的嗓音训练与保健，均有一定实用价值。

视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，并直接影响今后在歌唱、演奏、制作、研究等多方面的发展。 我们所指的识别符号的能力就是指识谱和读谱的能力。所以在开始的训练过程中一定要进行非常严格的训练。首先在视唱练耳过程中，学习者能够正确识别乐谱使用乐谱，准确地表达音乐就尤为重要了。专业教学一般把它划分为两部分，即视唱、练耳（包括听觉分析）。我个人认为可以把视唱练耳分为三个组成部分：视唱、练耳、实践应用。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性知识。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记。辨明各种单音、音程、和弦、短曲、即多声部的短旋律等。实践应用是在已知的前提下把感性认识变成理性的概念，实施为实际

《当代阿卡贝拉音乐风格训练》内容简介：在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的阿卡贝拉一直都是西方音乐中*重要的形式，故此如欲得知更多关于传统阿卡贝拉的数据，参考一般的西方音乐史教科书便可。有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复（double）人声，故此 a cappella 一词的意思如果是指 教堂风格音乐 ，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的（即仅用以重复歌唱部分）。但今天我们一般都把 a cappella 定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。