本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。
音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识 乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。
本书由陶笛入门知识与提高的训练组成。在学习了任何乐器之初的基本乐理之后，便开始*章的学习了，在*天拿到陶笛时，就能够让音色好听，吹奏简单的小练习曲和乐曲，这有助于提高陶笛爱好者的兴趣和信心。在之后每一章的学习中，作者都按照由浅入深的基本功练习以及这一天能够涉及到的乐理知识进行了科学编排。曲目中有经典乐曲，有流行歌曲，让读者选择更多。 能让爱好者在坚持练习中，手指更灵活，基本功扎实，吹奏好听的乐曲，享受音乐的美妙，愉悦身心。
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。 人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。 音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。 音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语 一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。 本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。
主要收录宋辽金时期的民间歌谣，“附录”部分主要收录这一时期的俗语及谚语。
《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列 ，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。
《全国普诵高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:学校音乐教育导论与教材教法(修订版)》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。
《中国艺术歌曲教程》论述了我国近现代创作的艺术歌曲与声乐名作产生、发展的历史和艺术特色。专业、精练、准确、简明易懂的文字和演唱分析，使该书能够作为声乐教师及研究生、本科生和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的教科书和艺术歌曲普及读物。该书分上下两篇。上篇为理论篇，阐述了艺术歌曲的历史、题材、创作形式等问题，并介绍了20世纪中国各个时代的艺术歌曲的发展概貌。下篇为分析与实践篇，以时代为脉络，共分析了60余首*代表性的中国艺术歌曲。全书*后附有 五 四 至20世纪90年代的中国艺术歌曲与声乐名作创作年表，以便读者查阅。
《功能和弦》记谱按照爵士乐的体系，所有的三连音及多连音记号、和弦功能、演奏记号、力度记号等均放在音符上方。 带有升降号的和弦功能标记，升降号均放在字母的右边。
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是完全自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧。
本书针对高中混声合唱团的训练方法，如 合唱中的热身 音色的统一 无伴奏合唱的训练 等方面，共做了十个专题的梳理。在合唱曲目方面，一共收录了三大类，32首曲目。其中，中国民歌改编的合唱作品10首，中国作曲家创作的现代合唱作品10首，世界各国合唱作品12首。每一大类合唱曲目前有对这类合唱作品及曲目选择的介绍。每一类合唱曲目后都有排练提示。本书配有二维码，其中部分曲目附有复旦附中学生合唱团演唱的音频，供读者在排练前聆听。
星空下的钢琴曲 定价 59.80 出版社 化学工业出版社 版次 1 出版时间 2020年01月 开本 16 作者 张宇桦 著 装帧 页数 165 字数 ISBN编码 9787122351524 重量 《星空下的钢琴曲》是张宇桦个人原创的钢琴曲，一共有48首作品。每一首作品的风格不一，有比较优美、安静、放松、慵懒、宁静、舒适等等，演奏难度适中，同样也适合初学者。 每一首曲目都有扫码试听，为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件~ 肢体简单、好听、易弹！一起来弹《星空下的钢琴曲》吧！
《艺术学经典文献导读书系》规划十二册，分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等，涵盖了文艺理论专业涉及的基本的艺术门类，也囊括了大部分的艺术一级学科，且编著者都是相关学科的*学者，多数是学科带头人，这样的规模和作者阵容为国内仅见。全系列出齐后，可为我国的艺术学科的教学改革提供坚实的理论基础和文献储备。经典文献是学科建设的基础，对一个学科的研究与学习必从经典文献问途。经典文献之目录明，则学科轮廓与梗概明；经典文献之目录不明，则学科面目终究模糊不清。原典精读在国外较为成熟的课程体系占据重要地位，被视为学科入门的重要方法；而且对于一般文艺学专业研究生和艺术类本科生（甚至研究生）而言，这些翻译过来的的外
胡牧著的《在歌俗中诗意生存--以侗族河歌为例》是西南大学人类学民族学跨学科研究团队“流域与族群互动”系列研究成果之一。 本书以都柳江流域的侗族河歌及其歌俗文化为背景，主要勾勒了侗歌、河歌的研究现状，并对河歌的历史和分布区域作了研究，指出其“诗意生存”内涵是历史生成的。基于侗族以前是“无字文化”社会的事实，河歌的生发是跟侗族历 没有文字靠歌来代言、以歌交友、以歌择偶的现实相关，又跟侗族生计方式和“团寨”文化模式下侗族“群体性”交往特征有关，从逻辑上，本书对“坡会节”和“春社节”等歌俗活动、行歌坐夜的河歌结构、歌师及贡献、侗族宗教文化、河歌审美特征、河歌的传承和保护进行研究，分析出侗族诗意生存的具体规程和意义，认为河歌体现了侗族歌论“歌养心”、以歌交友和以歌择偶的诗意生存方式
