本书共分十二个章节,内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出,介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵,令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著,读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节,分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答,构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系,对专业读者与广大京剧票友均有助益。
音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手? 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯? 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡? 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ? 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍,那位作曲家就会出现,和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门,设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前,接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等,还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗?其实并非如此!他们会为了稿酬与出版商讨价还价,会在乎自己的出场费;也追求生活品质,而非 安贫乐道的苦行僧 ;也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。
《对位法(第二册) 自由对位法(第二版)》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象,将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合,与多种复调音乐体裁的创作相结合,从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评,多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业,根据读者反馈需求,提供了部分作业的写作示范(见 附录三 )。
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨, 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理,构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从而让爱乐者和文学爱好者认识到,小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ,而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
阿多诺除了是哲学家,也是音乐理论家,自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记,构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题,并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 :一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦,终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ,让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ,在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂,标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾,解救现代
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题,它是器乐与 标题内容 的结合,不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品,而且关乎此时的音乐美学观念(包括内容美学[或者说,情感美学]和器乐美学),乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念,又指特定作品,但迄今为止,相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而,本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索,通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发,从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题,揭示其历史内涵,并进而指出对标题音乐的价值判断,不在于其是否具有标题文字,而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
作为当今*负盛名的德国指挥家,克里斯蒂安 蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后,蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生 瓦格纳如何成为他命运的指引,如何造就了他的音乐思想和情感,他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中,蒂勒曼从职业指挥家的角度,带领读者全景式领略瓦格纳的世界:瓦格纳的个人奋斗史,与德国意识形态的渊源及后果,拜罗伊特音乐王国的建立与维护,各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就,每部瓦格纳歌剧的特点和地位,各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣,在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同 对于 我们的时代为何需要瓦格纳,以及需要什么样的瓦格纳 这一关键问题,蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之
《意大利歌曲集(修订版)》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家,曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛,他还写过其他歌剧和很多歌曲,《黎明》一曲是他献给当时的男高音歌王卡鲁索的。R.德里戈是一位钢琴家,曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥,他的作品旋律优美,他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功,尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》,已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E.托塞里,他作过很多器乐曲,但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》(第二版)是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用,有较强的针对性与实用性,可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》(第二版)也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
古典音乐很悦耳,但想要 听懂古典音乐 ,总觉得有点难? 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题,比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按 乐章 来分?为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐?如何判断演奏的好坏,等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南,以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题,并佐以丰富图片,更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事,让你真正享受古典乐的绝妙美感。
伍国栋著的《民族音乐学概论(增订版)》讲述了民族音乐学,是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科,田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是,将所考察和研究的音乐对象,视为是一种音乐事象,倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统,去构建、使用、传播和发展这些音乐类型的考察和研究,阐述其有关音乐类型的基本形态特征、生存变异规律和民族文化特质。
《合音训练》主要由三大部分组成:*部分为单声部简谱视唱主要训练学生的音准、节奏以及对变化音的掌握,循序渐进,由浅入深。第二部分为多声部简谱视唱主要训练学生的视唱立体感,即合音感,这可以为学生演唱多声部作品奠定基础。第三部分为视谱唱词所收入的曲目全都是大家所不熟悉的流行音乐作品,以及部分原创作品,难度循序渐进,由浅入深。锻炼学生视谱既能唱出歌词的视唱能力,这是一位专业流行歌手必须掌握的基本素养,以摆脱当下很多歌手不识谱或识谱慢的现状。 《合音训练》是基于流行音乐的特征而编写,在章节上分为绪论、声部训练、风格训练及作品训练四个部分,风格涉及爵士、布鲁斯、摇滚、放克、民谣、拉丁、R B(节奏布鲁斯)、乡村等多种风格。考虑到训练作品在社会应用上的实用性,歌曲类型涵盖了民歌、红歌、群
《中国音乐美学原范畴研究 》是中国音乐美学范畴及其理论体系和中国传统音乐基础理论及其学科建设的核心课题的研究。 全书共有“乐从和论”、“礼乐论”、“大音希声论”、“乐者乐也论”、“天乐论”、“与民同乐论”、“放郑声论”、“声无哀乐论”、“仁定静论”等16章。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时,有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法,本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力,将素质教育、教育公平等内涵融入其中。
《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列 ,很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解,在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典:口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现,编配成了容易演奏的演奏方式和调式,让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲,大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。
本书分为“音乐美学哲学”、“当代问题研究”、“艺术批评”、“特别写作”四部分,收录了《声音经验的先验表述》、《关于纯粹声音陈述的几则叙事》、《2008中国音乐美学大事后感言》、《由当代问题引发的学科建设》等文章。