本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔

演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

这是专门为音乐学习者编写的一本乐谱书写临摹、抄写本。前4章为音乐基础知识的讲义和练习，本书的第五章，作为前期书写练习的总结，作者遴选部分具有代表性的乐谱，配合空白五线谱的呈现形式，便于读者系统地进行乐谱的抄写练习。《音乐谱帖》采用描写与临摹相结合的方式呈现，读者在使用本书的过程中可根据书写步骤使用铅笔进行描写练习。书中所有标注实例描写的谱例，均可使用铅笔进行临摹书写。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。

香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲,以作曲家的创作为目。研究对象为内地或海外出生,并且在内地成长和接受专业音乐教育的作曲家们；自20世纪30年代以来,由内地移居香港,在英国政府管理下生活、创作的作曲家们。论文将其在香港的音乐生活、音乐历 的影响进行了筚路蓝缕般地分段、分类阐述，总结评价。另对香港的特殊性——中国领土、英国

本书不是指挥家技术手册，也不是一部指挥史，而是探讨职业指挥本身，指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思，对自己数十年的指挥经验进行思考，从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家，深入思考指挥的责任、其与乐团的关系，以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者，理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。

大学科研的一个首要目的就是教学，本书从结构的深层基础来归类表层形态，将音乐构成的过程及其相互间的关系作为对作品的理解，解决实践中所遇到的疑惑，并指导未来的音乐创作。本书靠前、二、三篇可供专业音乐学院作

本书是针对音乐制作爱好者量身 的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和 的音乐知识。 本书共有28课， ～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解； 0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识； 3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识； 7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了 加符合中提琴演奏与练习特点的编订。 本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够 加清晰与准确的抓住重点，获得 好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

陈飞编著的《乐理小白的写歌秘籍(流行歌曲旋律写作教程)》是针对初学音乐创作的人量身 的流行歌曲旋律写作教程。在本书中，你将学会旋律写作的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。 本书包括音乐创作必学的基础知识、节奏与节奏动机、旋律分析与创作、实践训练四个部分。作者用详细的讲解，配以谱例展示，让读者可以配合谱例去加深理解并弹奏，轻松掌握旋律写作。这种学习方式可让你在枯燥的学习中找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论放弃对创作的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。