演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。

教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。

作为国内本全部原创的练声曲集，它弥补了中国声乐练声曲的空白，《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》练声曲集共有21首，是为高、中声部而作，每首作品都是笔者倾心创作，拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏，演唱下去会让你惊喜不断。《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》练声曲集可作为练声教材使用，适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者，旋律部分，练习者可根据自身的需要加入相应的元音进行练习，《中国原创练声曲21首：张瑞作品集》难易程度属于中、高级水平。

本书是学习《勋伯格和声学》的补充练习。《勋伯格和声学》的练习采取了一种与众不同的方式--既不采取数字低音，也不采取旋律配和声的方式，而是由学生在一定的指导下自己设计和声进行。这样做，当然学生大大地加强和声进行的意识，并且对和声进行的考虑更加主动。不过，用这种方式做和声练习，也有它的不足之处，那就是学生对音乐的另两个要素--旋律与节奏便得不到什么锻炼了。鉴于此，便想到在学生做和声练习时，再适当地增加一些涉及旋律与节奏的练习。本书的练习便是从这点来考虑的。

本书不是指挥家技术手册，也不是一部指挥史，而是探讨职业指挥本身，指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思，对自己数十年的指挥经验进行思考，从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家，深入思考指挥的责任、其与乐团的关系，以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者，理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了 加符合中提琴演奏与练习特点的编订。 本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够 加清晰与准确的抓住重点，获得 好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

沙汉昆编著的《旋律写作教程(第2版)》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。 本书实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总

《斯克里亚宾钢琴独奏作品集1》由(俄)瓦伦金娜·鲁布茨娃编

本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的“拍点的形成”，第三章中的“图式”的多样化，第四章中的“预备拍、起拍”“‘屏息刹那’停顿的预备拍”，第六章中的“旋律线”，第七章中的“控制性挥拍”“顿挫拍”，第九章中的“后半拍”“指挥重音与乐理重音”，第十三章中的“非规范图式”“反拍子”“横打”“打词不打曲”。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处

由孙维权、叶青青编著的《作曲技术理论综合教程(上下全国高等院校音乐教育专业系列教材)》专门针对师范院校的音乐教育专业学生编写。师范院校的需要学习包括和声、复调、曲式、配器等传统技术理论课程，作曲技术理

本书不是指挥家技术手册，也不是一部指挥史，而是探讨职业指挥本身，指挥家、英国戏剧界 奖奥利弗奖获得者——马克·威格尔斯沃思，对自己数十年的指挥经验进行思考，从指挥的视角讨论音乐、乐团、音乐家，深入思考指挥的责任、其与乐团的关系，以及指挥为什么很重要。试图帮助音乐从业人员、音乐爱好者，理解指挥如何塑造了音乐。本书从“引言 塑造无形世界”“指挥动作”“指挥音乐家”“指挥音乐”“指挥歌剧”“指挥表演”“指挥自我”等方面具体展开。