本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
《流行与经典 动人心弦的大提琴曲100首》是一本极具吸引力的音乐集，适合所有大提琴爱好者。书中精选的100首曲目，既有流行音乐的现代感，也有经典曲目的永恒魅力，完美地融合了不同风格的作品，能够让演奏者在练习中享受到多样的音乐体验。这本书的最大亮点在于其曲目的多样性和易于演奏的安排。对于初学者和不同水平的演奏者而言，能够找到适合自己能力的曲目是十分重要的。每首曲目均标注了弓法和指法，这对学习者来说无疑是一个极大的便利，能够帮助他们更快上手、掌握演奏技巧。同时，这样的安排也鼓励演奏者尝试不同的演奏风格，从而在音乐的旅程中不断成长。与钢琴伴奏的结合更是提升了整本书的表现力。大提琴独特的音色与钢琴的和声相得益彰，使得音乐的情感表达更加丰富，演奏者能够在此过程中感受到音乐的魅力与力量。无论是
《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》教程的重点是训练手指技术。竹笛演奏有着自身独到的风格和魅力，它可以模拟人声歌唱、鸟鸣等。通过二度滑音至七度滑音以及各种变音滑音的规范训练后，演奏者应该达到在竹笛上任意变化吹奏，手指技巧运用自如的目的。 该教程主要面向高等艺术院校竹笛专业的学生，为他们提供科学、系统的教材和训练范本。根据学生的学习进度，笔者还将逐步编写一些专门针对技术难点训练的竹笛演奏系统教程，以满足各院校学生的需求。
《小小演奏家：我的首场秀·中提琴》为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐器的小乐手们来说，最后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。
本书以“单簧管演奏艺术及其在乐队中的应用研究”为选题，以管弦乐队与单簧管相关理论为切入点，主要探讨单簧管演奏艺术、单簧管吐音演奏法、低音单簧管演奏技巧及应用、单簧管与乐队演奏形态思维构建、单簧管在乐队中的演奏技巧以及单簧管在乐队演奏中的片段分析等相关内容。
《聂影小号独奏曲集》收录了小号文献里的传世经典，也有鲜为人知的作品，作品覆盖了小号这门乐器所包含的各种的演奏技巧和丰富的表现特性。特别是小号所具有的那种人声般的歌唱性与弦乐般的抒情性乐段，几乎在每一首乐曲里都占有相当多的篇幅。
《飘过岁月的琴声(附光盘实用手风琴通俗小品100首)》是程黎明先生多年来在手风琴教学 线收集并编写的手风琴曲。与其说是手风琴曲， 恰当的不如说是歌曲的手风琴版。对于这些深受社会大众喜爱的经典歌曲，程黎明先生没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些手风琴版的歌曲不需要精深的演奏技艺，不需要高深的演奏级别，也不需要高规格的乐器。只要你有一台小小的手风琴，只要你喜欢手风琴音乐，稍加学习，优美的琴声就会从你的指间缓缓流出。
《实用阿尔班小号-短号教程（包括次中音号、上低音号）（下册）》是一种表现力丰富的乐器，既可以刚又可以柔，既能“呐喊”又能抒情，它被称为乐器中的“王子”。但是，小号也是一门难以驾驭的乐器。比如说，高音之难、气息控制之难、吐音灵巧之难、耐力之难等等。要想克服这些困难，战胜这些阻力，小号演奏者们除了刻苦练习外，还需要有好的方法、好的教程来帮助和指导大家的练习，这样可以使大家少走弯路、少栽跟头，获得“事半功倍”的效果。
《小小演奏家：我的首场秀·萨克斯》为初学萨克斯的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为萨克斯而作的作品，试图帮助萨克斯初学者解决将要面临的挑战。对初学萨克斯和其他乐器的小乐手们来说，最后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。
周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。
《乐器家族》介绍了中国乐器有南胡，板胡，京胡，萧，笛子，唢呐，笙，古琴，琵琶，杨琴，三弦以及弦乐器的发音原理，同时也介绍了西洋乐器小提琴，大提琴，吉他，钢琴，口琴，长笛，短笛，萨克斯，双簧管，手风琴，小号，长号，电吉他，电贝司，电子琴等乐器。
《我是鼓手 新概念爵士鼓教程2》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
