《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提琴基础训练教程》包含“启蒙篇”和1-5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5个单元编排了音阶、练习曲、乐曲的
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
王勇，蓝汉成主编的《我为中提狂（2中提琴与室内乐教学演奏实践研究文集）（精）》是《我为中提狂——上海音乐学院中提琴半个世纪的随想》的升级版，本书为靠前首本弦乐室内乐演绎作品与理论结合的文论集，分为五大
周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了很常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方
王勇，蓝汉成主编的《我为中提狂（2中提琴与室内乐教学演奏实践研究文集）（精）》是《我为中提狂——上海音乐学院中提琴半个世纪的随想》的升级版，本书为靠前首本弦乐室内乐演绎作品与理论结合的文论集，分为五大
《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内，就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理，对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释，并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构，为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。
沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成编著的这本《中提琴基础训练教程》包含“启蒙篇”和1-5单元。其中“启蒙篇”包含预备练习、空弦发音练习、左手手指在指板上的四种不同排列、乐曲；5个单元编排了音阶、练习曲、乐曲的
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进
周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了很常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方
《我是鼓手 新概念爵士鼓教程2》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。
《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。
王勇，蓝汉成主编的《我为中提狂（2中提琴与室内乐教学演奏实践研究文集）（精）》是《我为中提狂——上海音乐学院中提琴半个世纪的随想》的升级版，本书为靠前首本弦乐室内乐演绎作品与理论结合的文论集，分为五大
古筝艺术发展到今天，已经不像古代那样有很多地域上的局限，很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目，并且有很多新时期的古筝曲创作，都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作，内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望，以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的著作。
吹打乐，顾名思义是以唢呐、笛、笙、管子等吹奏乐器和锣、鼓、钹、板等打击乐器为为主奏乐器的器乐合奏体裁。有关苏南吹打的悠久历史以及发展流变见诸于众多生动翔实的文献之中。明代余怀所著《板桥杂记》中曾云：“侍儿曳罗毂者十余人，置酒高会，则合弹琵琶、筝、瑟，或狎客沈云、张卯、张魁数辈吹洞箫、唱时曲，酒半，打十番鼓。”中国民族器乐的传承方式之一是师徒承袭？口传心授，从而产生了许多的班社和民间艺术家，他们演绎、发展、保存、丰富了了各乐种的演出程式和曲目。在苏南吹打音乐活动中.神家吹打和道家吹打是各具特色的部分。
