日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用,是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册,汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习,内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法;使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进;配置了示范演奏的音视频素材,学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材,也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材,还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
音乐是关乎于心灵的艺术,有着自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时,很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”,却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点,由浅入深。在介绍不同“聆听”角度的同时,将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐家的介绍,上百个音乐知识的解答,以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读,还配以了与书中所述相应的乐曲及音频节目。希望丰富的内容,全新的讲解方式,可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时,给予人们心灵以慰藉。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则,对其作了重新编订,使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习,应与开塞同步学习,其中的很多内容,尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的,可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例,它不单是弓法及手指灵活性的练习,也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练,故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少,学生们在乐曲中会遇到很多困难,希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
《中国双钢琴改编曲集.1》由于美娜编著
艾凯尔教授是当今公认的肖邦专家,他本人是钢琴家、教授,有几十年的演奏和教学经验,又是一位学识渊博、治学严谨的学者,由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”,以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版,而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正,因此他这个版本中有许多新的发现,和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则,对其作了重新编订,使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习,应与开塞同步学习,其中的很多内容,尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的,可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例,它不单是弓法及手指灵活性的练习,也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练,故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少,学生们在乐曲中会遇到很多困难,希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
此书属于从零起步学系列丛书,在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点,书中都一一对应地附上了教学视频,以此舍弃书本、文字的劣势,打破空间的隔阂,用更加快速直接的方式,加快读者的学习进度,赋予读者对吉他更深刻的理解。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy,1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴,9岁拜30岁的贝多芬(德国,1770-1857)为师,立即得到了贝多芬的器重,并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利,1811-1886),并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品,大多数是钢琴练习曲,一百多年过去了,时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品,他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首,它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
《古典吉他入门教程》从零起步,教你如何用弹奏古典吉他,内容浅显易懂,以简单的实用乐理与持琴姿势开始,优选难度止步于业余考级6级难度。教学过程中,本书贯穿彭来柱的一些手指练习,并配合古典吉他教师常用的练习曲,如卡尔卡西,以及一些通俗的中国传统民歌,如南泥湾等。会是一本畅销的入门吉他教程。
指出单簧管演奏技术的方向和基本原则。因此,必须引用其他音乐材料,以便巩固学生在学习过程中获得的技巧,可以增添些能够服个别困难的练习(教师应当根据学生的需要选择练习)、不同作家的练习曲、群众歌曲和民歌、俄罗斯和外国古典乐曲、苏联作曲家的乐曲和管弦乐中的音部等。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前,就获得和声伴奏的“感觉”。当然,这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前,有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导,因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶,以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前,就获得和声伴奏的“感觉”。当然,这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前,有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导,因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶,以后将作更详细的讨论。
《哈农钢琴练指法》提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求,都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外,还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外,绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲,分三个部分。第一部分:使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分:为专门练习打好基础的高级练习。第三部分:为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
“钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材,它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。这本课程和乐理分册将向我们展示:难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏,而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。技巧和演奏分册与系列教程中同级的课程和乐理分册内容相互对应,是整个教程的重要组成部分。快开始体验能使你成为钢琴演奏家的“技巧秘诀”吧!
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材,配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务,为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《小奏鸣曲集》是“大符头”钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品
音乐趣闻精彩故事 扫码聆听不容错过 名家名作乐器知识 翻开绘本尽在掌握
“钢琴之旅”系列是一套纵向延伸与横向展开相结合的钢琴教材,将曲目、技巧和理论相结合是其教学法出版物特点之一。《菲伯尔哈农钢琴练指法》是主干教材的技巧辅助类用书,目的在于培养学生扎实的弹奏技巧。书中配有在线支持资源,方便教师、学生和家长使用。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首,以及几首未完成作品。无论是初学的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值,这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。