日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
音乐是关乎于心灵的艺术，有着自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深。在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐家的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以了与书中所述相应的乐曲及音频节目。希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵以慰藉。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
《中国双钢琴改编曲集.1》由于美娜编著
艾凯尔教授是当今公认的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部非常优秀的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲，标出每首乐谱主题的进行方式。巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范，可供读者扫码使用。
在方百里编订的《柴科夫斯基少年钢琴曲集作品》的版本中你们可以得到以下的帮助： 合理的速度。我们在演奏速度方面作了重大的科学调整，改变了练习者对乐谱速度要求的可信度，并且提供了五档不同速度的选择机会，使作品的速度回归到能够表现音乐的范围，让练习者树立对乐谱速度要求的信心。 合理的指法。我们对指法作了适当的修改和优化，有些乐句还提供了多种选择的机会，使练习者的弹奏更流畅、更准确、更自信。 合理的教学安排及练习指导。
《中外抒情小提琴名曲精选(1)》引进自德国朔特音乐出版社，专为管弦乐学习者量身定制。精选12首古典主义时期世界著名乐曲，改编成容易演奏的版本，配有管弦乐伴奏CD，提高演奏者的表演兴趣。CD中另外附有钢琴伴奏的乐谱文件，可以自行选择打印使用，适合练习时使用。
本书是一部将中国传统二十四节气与西方复调音乐创作技法完美融合的佳作。作曲家林华教授以二十四节气为灵感，以钢琴为载体，巧妙运用格律诗词的韵律之美，创作出二十四首意境深远、韵味悠长的琴曲，是一部的佳作，也是复调音乐创作的典范。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《巴斯蒂安成人钢琴教程（第1册）》是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 全套教程分为5个级别，每一级别由“基础”、“乐理”、“技巧”、“演奏”和“视奏”5个分册组成（“视奏”分册从第二级开始）。各册内容都附有与其他分册相关联的对照和使用提示，便于系统、完整、全方位地同步学习和教学。
打鼓与摇铃：节奏是如此有趣！孩子们可以通过敲打任何手边的东西，来实现自己的首次音乐演奏体验。《狸狸音乐素养学校（打击乐）》充分利用了这种节奏的自然感觉，将孩子们引入充满欢乐的音乐世界。不论是小军鼓、铃鼓、砂槌、三角铁，还是沙筒铃和响棒等——本启蒙教程适用于所有的打击乐器。《狸狸音乐素养学校（打击乐）》歌曲与音乐创意性的学习，以清晰、生动的方式交替呈现，使孩子们从一开始便可以在简单、亲近的节奏中寻找到乐趣，让孩子们乐于演奏、表现自己，并为自己所获得的进步而感到自豪。小猫狸狸会出现在书中的各个角落，教你快乐地体验音乐的美好。
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
对于演奏钢琴来说，右手的灵活程度以及所能掌握的技巧是非常重要的，右手的演奏水平常常是衡量钢琴弹奏质量的重要标准。因此，在钢琴学习的初期，针对右手良好的有效训练至关重要。 本套教材（作品777）是车尔尼（Karl Czerny，1791-1857，[奥]）为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要是训练和解决右手固定手位的弹奏技巧和手指控制问题。全书由24首短小精悍的小曲构成，每首乐曲的旋律十分优美，可听性强。右手的旋律位置限于固定的五指位置，通过仅有的五个音来演奏美妙、动听、有趣的乐曲，对于右手五指独立的机能训练具有非常有效的帮助。全部24首乐曲由C、F、G、D四个调构成，十分容易上手，程度相当于初级钢琴弹奏水平，适合于学习钢琴1-2年的学生使用。本套教材如再配合车尔尼的其他钢琴练习教材，必将对手指的综合训练起到事半功倍的效果。
《小奏鸣曲集》是“大符头”钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品
《穆齐奥·克莱门蒂钢琴小奏鸣曲集 Op.36》由李名强编订
《孩子们的钢琴音阶、和弦与琶音》在我社2006年出版的横开本《钢琴音阶、和弦与琶音》的基础上改编，延续我社“孩子们”系列的品牌优势，结合实际教学经验编写而成。《孩子们的钢琴音阶、和弦与琶音》除了保留原来大音符版、内容精炼、编排符合教学、记谱符合儿童心理状态、增加其他版本音阶、和弦与琶音中未涉及的反向音阶这些特点以外，作者“键谱”，即在琴键上标出指法组合，并归纳出四种指法模式，以此作为音阶学习的预习，排除儿童弹奏过长音阶的恐惧心理。本稿已在各大艺校中试用，效果良好。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy，1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴，9岁拜30岁的贝多芬(德国，1770-1857)为师，立即得到了贝多芬的器重，并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利，1811-1886)，并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首，它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
重奏艺术形式是手风琴众多表演形式中常受社会追捧的一种，其包容性和表现力极强。它可以兼容各种艺术元素，实现创作手法和表演形式的多样化，将古典艺术、现代艺术、戏曲艺术与流行元素融为一体；它可以包容不同技术演奏能力和音乐表现水准的演奏者参与其中；它可以表现多重艺术魅力，满足各种艺术品位的听觉味蕾，适应多样的艺术舞台。近几年，手风琴重奏艺术已经在作品、音色、演奏技术等多方面实现了突破，但还有很大发展空间。《快乐巴扬——手风琴重奏教程》就是在这样的大背景下应运而生的一本新颖的手风琴重奏教程。教程的编纂过程是通过改编和创作，为手风琴重奏积累新作品，同时借鉴其他艺术形式的演奏方式拓展手风琴演奏外延，并通过教学实践在重奏演奏技术和配合训练等方面寻求更大可能和新方法。 《快乐巴扬：手风琴重奏教
《学前教育专业音乐系列教材:钢琴》包括：火车、海兵工兵、教堂管风琴、伞兵、玛丽有只小羊羔、自新大陆交响曲、钟声、唐老鸭、越过山坡、班卓琴手、军号响、捉迷藏、捉人游戏、祝愿星、风笛手来了等。
《成年人学习钢琴之路（一）：成年人钢琴入门90小时（修订版）》是为渴望学习钢琴演奏但缺乏音乐基础知识的成年人编写的教程。编者试图用浓缩的方法将基本乐理知识与钢琴弹奏入门知识融合在一起，在内容安排上，尽量做到简练系统，易学有趣，进度合适，切实可行。通过90小时的学习训练，使学习者掌握基础乐理知识，具有正确的钢琴弹奏概念及初级水平的钢琴弹奏能力，达到钢琴入门水平。 十五个单元实际上分为四个部分，每一部分的最后单元都为复习单元。第一部分包括一至四单元，是绪论性质，知识性较强。这一部分讲解了钢琴的发展及其物性，要求学生了解弹钢琴的基本常识，认识五线谱的基本符号，学习断奏、连奏的基本概念，活动手指。第二部分包括五至八单元，重点为音程、大调音阶的组成，训练学生双手配合的能力，培养学生手指独立
《成人钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人设计，以很简单的方法在短期内教会大家演奏简单乐曲，达到自娱自乐的目的。为了让成入学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用很简单的文字、很简单的方法、很音乐化的练习，让学习者在很短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。
