日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
艾凯尔教授是当今公认的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
为什么特别推荐大家先学习古典吉他呢？就是因为古典吉他历史悠久、教程系统、基础扎实。无论你喜欢什么风格的吉他，在古典吉他这里打下的演奏基础都会使你终身受益。吉他在标准调弦上都是一致的，持琴角度也基本相同，因此不同种类吉他的共同特征极为明显。吉他原本就是民间乐器，在管弦乐队里也没有位置。经过古典吉他演奏家们的不懈努力，到20世纪下半叶，世界各国一流音乐学院才陆续承认吉他的“正式身份”，并纷纷建立了古典吉他专业。其他种类吉他则在流行音乐、民间音乐里继续如火如荼地发展着。
《车尔尼钢琴初级练习曲作品599》是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品！作为一本初级钢琴练习曲集，它的价值已被历史所证明，已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。总体来说，它有如下几个特点：一、技术学习由浅入深，丰富全面。在这100首钢琴练习曲当中，技术课题包括了音阶、半音阶、双音、琶音、和弦、节奏、两手跨越、两手交替、五指练习、阿尔贝蒂低音以及各种装饰音练习。可以说，钢琴技术学习的主要技术课题都已包括在内，为之后的中级阶段的学习打好了坚实的基础。二、音乐生动，富有表现力。这是一本音乐性很好的钢琴练习曲集，旋律生动优美，富有歌唱性，有很多首练习曲作曲家都有相应的音乐术语标示，如“匈牙利式的小快板”“圆舞曲式的快板”等等，这些都充分地体现了车尔尼在音乐表现
本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。 第一册涵盖的音域有意识地作了。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 本
本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。 第一册涵盖的音域有意识地作了。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 本
《海勒30首钢琴进阶练习曲(作品46)》海勒的钢琴练习曲——作品46、作品45和作品47三套教材，作为他创作的最有代表性、很优秀的练习曲，在国外钢琴家中广为流传，具有很大影响力。虽然在中国，海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名，但它的音乐特色已经逐渐被国内音乐教育界所关注，在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。斯蒂芬·海勒（Stephen Heller，1813~1888）是匈牙利的钢琴家和作曲家，同时也是一位钢琴教师。海勒早年赴维也纳跟随车尔尼学琴，后转拜哈姆（Anton Halm）为师。海勒的作品除了受到李斯特、比才与马斯奈等大师的赏识之外，晚年的创作更影响到圣一桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。在海勒超过150首的作品中以钢琴练习曲最为著名，他强调练习曲应有丰富的音乐性，而不只是机械式的练习，更有助于
《车尔尼849钢琴流畅练习曲》由上海音乐出版社编
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐
对于所有的长笛手来说，无论有意或无意，“音色”是一个每天都要面对的课题。演奏每一首作品的时候，我们都会问自己“音色”是否漂亮。我们总在寻找更多的力度变化和各种各样的音质。 《长笛音色训练教程（原版引进）》包含一系列的发声训练。《长笛音色训练教程（原版引进）》附带的文字包含一些练习的变化的重要提示。
由德国作曲家、钢琴家费迪南德·拜厄（1803―1863）编写的《钢琴基础教程》被人们简称为“拜厄”，一百多年来成为钢琴初学者的启蒙教材并广为流传，至今仍是钢琴教师使用很多的初级钢琴教材。其受到广泛使用的原因是：无论在弹奏或是乐理知识上均极具系统性，也涵盖各种钢琴的弹奏技巧，并循序渐进、由浅入深，易于入门。 何真真、刘怡君编著的《拜厄钢琴基础教程（附光盘大音符手绘版第4级拜厄65-85程度原版引进）》包含的弹奏技巧内容有：手形、身体与手位、指法、视谱、触键、节奏音型、音阶、音群等训练；乐理知识内容有：大小调音阶、半音阶练习以及双音、三连音、倚音；训练的形式有：单手、双手、三手、四手联弹等。这些练习曲旋律优美、节奏鲜明、简短精悍，共有109首，从技术性和音乐性的结合方面来看，《拜厄钢琴基础教程（附光盘
《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)(中级)》选取音乐目前四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，使学习与欣赏同步进行。既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。
学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。
《约翰·汤普森简易钢琴教程(5)》主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。
韩瀚编的《五线谱本：音乐描红本/少儿音乐快乐启蒙丛书》将音乐基础知识（乐理）中的高音谱号、低音谱号、音符、休止符、升降记号等采用虚线描红（字帖）的方式呈现。方便课后练习。五线谱纸采用绿色护眼内文纸，更适合儿童和青少年音乐学习者使用。
许多著名作曲家都为初学者和业余学习者创作了不少作品。这些相对简单的作品通常是作曲家为自己的孩子练习而作，或是其年少时期的作品。《古典钢琴博览》小品系列无论对儿童还是成人都很适用。这些精心挑选的作品对了解这些伟大作曲家的作品风格和技术特点非常有帮助。 编者从教学角度出发，精心编写了作曲家简介、指法和演奏提示（装饰音、踏板）等内容。
本书收集了3首肖邦在世时出版的即兴曲和去世后出版的《幻想即兴曲》（由编辑朱利安·丰特纳命名)。由安东·鲁宾斯坦协作而编订的众所周知的首版版本可能与手稿有很大的出入。
《小提琴基础教程 4 第四.五把位综合训练》由赵恺,肖静编著
《古典吉他入门教程》从零起步，教你如何用弹奏古典吉他，内容浅显易懂，以简单的实用乐理与持琴姿势开始，优选难度止步于业余考级6级难度。教学过程中，本书贯穿彭来柱的一些手指练习，并配合古典吉他教师常用的练习曲，如卡尔卡西，以及一些通俗的中国传统民歌，如南泥湾等。会是一本畅销的入门吉他教程。
