音乐是关乎于心灵的艺术，有着自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深。在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐家的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以了与书中所述相应的乐曲及音频节目。希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵以慰藉。
《中国双钢琴改编曲集.1》由于美娜编著
《小奏鸣曲集》是“大符头”钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品
《世界儿童钢琴名曲集》作为钢琴演奏进阶的经典作品集，长期受到钢琴教学者与习琴者的青睐。选集中，丰富的曲目类型与耳熟能详的经典旋律为音乐爱好者打开多元艺术视角。 修订版本侧重于曲目分类解读，以适应钢琴教学与自习所需。编订者根据曲目音乐内涵，将151首名曲分为“抒情曲”、“舞曲”、“民歌”及“其他”四个类别，提升习琴者对各类乐曲的音乐解读。同时，编订者为每类作品分设了由易入难的学习进程，为习琴者对同类乐曲的音乐理解及表现提供阶段性引导。
车尔尼具有非凡的才能：他在有限的和声设计范围内发展与创造了在键盘上的各种手指训练。他所创作的大量练习曲集的特点是手指快速的跑动和清晰的乐句，大部分是为右手而作，作品的风格流畅、动听、愉悦，在当时这些作品极为流行。车尔尼每天投入钢琴教学的时间达10—12小时，他具有杰出的教学能力，对于在某些方面有弱点的学生，车尔尼可以立即设想出帮助学生解决问题的正确方法。车尔尼本人的演奏风格被认为是流畅而辉煌的。1811年他在维也纳首演贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。作品821包含总共160首练习曲，每首均为8小节。作者建议，在练习时每首都要连续不断地弹奏八遍。此练习曲集中涉及的技术包括：音阶类型、连奏与断奏的对比、颤音、琶音、八度与分解八度、装饰音、完整的和弦、回音、双手快速交替、双三度与双六度、同音快速重
本书是为中老年读者量身定制的电子琴自学教程，本书内容包括了弹奏电子琴推荐的基础知识，按照由易到难的顺序编排，并且每一个知识点后面都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让读者将学习到的乐理知识直接运用到实际的演奏练习中，做到有的放矢。这种有目的的演奏训练，能使读者轻松地掌握演奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。 本书共8章，第1章至第3章讲解了电子琴演奏的基础知识及乐理知识：第4章至第8章是实战练习内容，包含了伴奏练习、音阶练习、黑键练习、和弦练习等，本书精心挑选了中老年读者熟悉的经典歌曲作为练习曲，这些练习曲简单、易弹、好听，在熟悉旋律的带动下，学习电子琴可以真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理基础的初学者，还是有一定基础的音乐爱好者，都可以从本书中学到实用的电子琴演
本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖五种乐器。整个系列分为三级，每级涵盖五种乐器，分别为钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，此次出版的为训练教程的第二级。
《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。 弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。 弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更
《克莱采尔小提琴练习曲42首》由(法)克莱采尔曲
《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》从初级到 ，曲目经典，循序渐进。从古典到现代，风格各异，体裁多样。从生平到史料，文字精练，查阅方便。从指法到脚注，标示明确，严谨规范。从教学到表演，体验合作，提高能力。
音乐趣闻精彩故事 扫码聆听不容错过 名家名作乐器知识 翻开绘本尽在掌握
“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。 “新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用。
耿成龙编著的《我要学钢琴(儿歌启蒙版)》是一本将《两只老虎》《生日歌》《铃儿响叮当》《小兔乖乖》等15首经典儿歌改编而成的供幼儿初学钢琴的孩子们使用的书，目的是想通过孩子们会唱并且比较熟悉耳熟能详的儿歌改编曲来提高他们学习钢琴的兴趣，因为兴趣是学习的根本动力。15首乐曲分别有学生弹奏和老师伴奏两个版本，方便使用。该选题是专为儿童设计的，主旨是为了提高孩子们的学琴兴趣，特别选择了家喻户晓的儿歌旋律，将其改编为钢琴弹奏。
由星海音乐学院钢琴副教授龙颖著的《趣味游戏——钢琴技巧进阶教程》专门为3-7岁的钢琴学习者设计了循序渐进的手指游戏，可以从少儿接触钢琴的 天就开始使用。每首乐曲都是一个有趣的游戏，在游戏的过程中巧妙地包含了学习钢琴演奏的技巧要求。生动活泼的彩色插图能帮助孩子们 好地理解钢琴需要达到的声音目标。每首乐曲后面给出的音乐知识点、演奏提示以及练习进度提示，可以帮助教师和家长 有针对性地指导孩子学习。
贝尔曼在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。 贝尔曼详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择很好的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。贝尔曼同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，他对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。 本书内容丰富且生动有趣，会受到钢琴学生、钢琴老师以及所有对钢琴演奏艺术感兴趣人士的欢迎。
教程的编写从零基础开始，从中老年人的年龄特征、学习目标与兴趣爱好等因素出发，几乎没有过多的吹奏技能负担，没有深奥的理论，没有漫长的学习周期，也没有年龄、性别的约束，更不必担心有无基础，其学习过程会让您开心而来，爱不释手。 教程分上、下两篇，共32课时。 上篇16课“我的课堂”，由旋律演奏和电吹管常识构成“基础课”。每课90分钟，包含一首练习曲、一首乐曲、一首同伴合奏曲目、一点乐理知识和面板操作。其编写原则为：围绕每课一首作品来学习和掌握知识点，如读谱知识、吹奏技能、指法运用、面板操作等。为照顾到不同能力的学习者，部分乐曲分简化版与标准版，并通过“同伴合奏”来达到以琴养悦、以乐会友、共享愉悦之目的。 下篇16课“我的舞台”，由小型电吹管经典作品为主要线条构成“技能篇”。作品以中国特色民族
《Olaytime陪伴钢琴系列:拜厄钢琴基础教程(大音符手绘版)(级)(拜厄1-2程度)》将费迪南德·拜厄谱写的《钢琴基本教程》重新排版，插画生动有趣，除拜尔的练习以外，还简单介绍乐理知识并附少量习题。《Olaytime陪伴钢琴系列:拜厄钢琴基础教程(大音符手绘版)(级)(拜厄1-2程度)》并非全部是纯粹的钢琴练习曲，而是集音乐入门知识、钢琴练习曲、乐曲和基本练习为一体的具有综合性学习特点的钢琴入门教材。
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如今喜欢演奏萨克斯的朋友越来越多，为满足广大萨克斯爱好者、初学者的学习需求，本人结合自己多年的教学经验特编写了这本《从零起步成人学萨克斯》。此教材所选曲目都是被大家所熟知喜爱的经典曲目，简单易上手，适合初学的“萨友”学习，也适合有一定基础的“萨友”去演奏。 本书分为九课： 第一课是认识、了解萨克斯的构造、组成与组装。 第二课是学习正确的呼吸技巧，以及在吹奏萨克斯时如何去呼吸换气。 第三课讲述学习演奏萨克斯时正确的吹奏口型。 第四课介绍学习演奏萨克斯时正确的吹奏姿势。 第五课讲解学习演奏萨克斯时正确的发音与收音。 第六课讲解学习吹奏萨克斯时的吐音。 第七课是学习音符之间的连接，以及如何把音符连贯地吹奏到一起。 第八课是学习简谱的乐理知识，包括音符在简谱上的名称，各种音符记号、指法
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
《古典吉他入门教程》从零起步，教你如何用弹奏古典吉他，内容浅显易懂，以简单的实用乐理与持琴姿势开始，优选难度止步于业余考级6级难度。教学过程中，本书贯穿彭来柱的一些手指练习，并配合古典吉他教师常用的练习曲，如卡尔卡西，以及一些通俗的中国传统民歌，如南泥湾等。会是一本畅销的入门吉他教程。
