《少年儿童琵琶教程》由闵季骞编著

本书为人民音乐出版社民乐“华韵”系列中的一册，是作者在多年的教学演出实践中总结并编创的一本融传统与现代技巧在内的系统的视奏训练教材。全书共分十章，以五线谱的形式，从C调开始一直到四个升降号调，以及无调性音乐片段，覆盖了二胡视奏及现代作品演奏所需要的练习范畴，是一本体系化的完备的二胡视奏教材，也将成为二胡教学中训练视奏及现代乐曲演奏能力的重要教材。

《中国民间歌舞音乐(修订版)》由杨民康编著

西方古典音乐是以和声为核心基础发展而来的复调音乐体系。想要领悟和把握西方古典音乐体系的内核，从而能够更准确地再现与表达音乐风格，对重奏、室内乐的认知与学习是重要的部分。编辑这本小提琴与中提琴二重奏乐谱的价值在于，本合辑中精选的3首小提琴与中提琴二重奏都十分有代表性且风格各异。合集的特点在于便于使用，同时也为国内的演奏家、专业院校的学生们提供更多选择，使他们能够接触到更丰富的、有价值的经典作品。

阿克塞哈萨克族自治县（下文简称阿克塞县）位于河西走廊西南端，隶属甘肃省酒泉市，地处甘肃、青海、新疆三省（区）交汇处。阿克塞县作为“一带一路”沿线的西部城镇，是全国3个哈萨克族自治县之一，是甘肃省专享以哈萨克族为主体的少数民族自治县，也是甘肃省最早实现城镇化和牧民定居的少数民族自治县之一。 1949年之前，阿克塞县的哈萨克族人原来居住在新疆巴里坤、阿勒泰地区，为了躲避国民党政府的统治和封建主的残酷剥削，1936-1939年先后来到甘、青交界地带，长期过着饥寒交迫的流浪生活。1949年之后，在中国共产党和人民政府领导的亲切关怀下，1954年正式成立了阿克塞哈萨克族自治县，当时县政府在博罗转井镇。“阿克塞”是哈萨克语，意为“纯洁的”“白色的”。白色是圣洁的颜色，是哈萨克族崇尚的颜色。阿克塞县因“阿克塞”这个词

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。

本书是1981年1月中央音乐学院音乐学系三年级学生到海南岛采风的报告，记录了海南岛汉族、黎族人民的生活、风俗、民歌、戏曲(琼剧)、乐器和器乐的状况，收集了相当数量的歌调，记录了曲谱，画了乐器图。全部考察过程依照民族音乐学研究的基本方法进行。时间虽然很短，学术水平有限，在近四十年后的今天，海南岛的经济文化环境有了很大变化，这些资料的历史意义和研究意义更显重要。 本书附有当年采风部分录音，为研究者提供了不可复得的原始资料。

《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏，将古琴拉回乐器本身，将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物，让古琴感知和体验的道路不再神秘，使古琴的意蕴自然而然的流泻，召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于“古琴美学”的创建，用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解，浅白、风趣、生动，但不失庄重、敬畏，旁征博引的同时又平易近人，没有“掉书袋”之嫌。

《苗族古歌》又称“大歌”，作为苗族的创世史诗，它是苗族口传文学的典型代表，也是记录苗族古代社会的一部百科全书。它于2006年5月20日被国务院批准列入第一批重量非物质文化遗产名录。苗族的各种文化艺术都可以从这里找到它们的源头。《苗族古歌》的内容森罗万象，有苗族的发展史、远古时期的开天辟地、繁衍人类、耕耘劳作、衣食住行、婚丧嫁娶、重建家园，还有苗族人民长期遭受压迫和剥削而反抗争取自由幸福的生活等方面的内容。它不仅具有历史学、民族学、哲学、人类学的研究价值，还具有教育、审美和娱乐等方面的杰出价值;它是研究远古思想的形象化材料，是苗族历史的艺术写照，也是了解苗族社会习俗的窗口。

首演于1959年的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国公众知晓率优选、普及率最广的作品之一，题材来自家喻户晓的民间故事，并以越剧中的曲调作为音乐素材。“梁祝”作者之一的陈钢教授，为纪念作品首演60周年，本次精心改编、推出了“梁祝”的室内乐版（小提琴独奏与弦乐四重奏）。目前，“梁祝”已出版了钢琴独奏曲、钢琴协奏曲以及钢琴四手联弹等多个改编版本。在本版“梁祝”中，作者在独奏小提琴中新添了一段华彩段，以刻画祝英台怀恋与抗争，期盼与向往的多重情怀。

本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛推荐的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者打好基础，掌握每一个知识点，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。本作品共三个乐章： I 阿瓦山乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。 II 基诺舞 本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山民独特的气质。中间部分是较自由的山歌风乐段，由三支洞箫在三个不同的调性上演奏，之后又转入小快板，并逐渐淡淡消失。 III 祭祀-火把-烈酒 这一乐章并不单一描写某个民族，而是描写云南各民族都有的生活场景。乐曲着力表达的是那些与自然和谐相处并融为一体的人民所特有的豪放

本书共九首乐曲，是由著名作曲家陈钢先生受享誉国际乐坛的青年小提琴家黄蒙拉委约，为其重奏组（小提琴独奏与弦乐四重奏）而作的一组新作品。陈钢先生精选了中国民族民间音乐和中国古曲中拥有代表性的音乐作品将其作为改编素材，通过个性化的作曲手法和世界通用的弦乐重奏组合方式，创作出具有一定国际影响力的作品。

扬琴，作为一件既能独奏又具有较强伴奏功能的中国民族乐器，在民族音乐的舞台上发挥着重要的作用。它拥有宽广的音域、多样的技法、丰富的和声、淳厚的音色，在与其他民族乐器的合作中充分体现了它的功能性、音乐性和融合性。笔者在扬琴伴奏领域感获颇丰，2019年开始在中央音乐学院面向民乐系开设“伴奏与即兴伴奏能力训练”课程。该课程一是为学生提供一个合作、练习的平台；二是通过课上的不断探索，开创出既具传承性、又有新意的演奏形式。笔者结合舞台实践以及与各专业演奏家的商榷、磨合，运用扬琴特有的演奏手法和音乐语言，为多种乐器的多部作品编配了扬琴伴奏，希望可以为这些常用作品的伴奏提供一个较为有力的参考依据。本谱集分别从弦乐、管乐、弹拨乐中精选了几首普及度较高的作品，以五线谱和简谱两种形式呈现给大家。

本书收录了“翡翠”筝团的原创作品及委约作品共五首。它们风格迥异，其中有马来西亚著名作曲家钟启荣博士创作的具有现代音乐风格的《涌现的四季》，作曲家吴军先生创作的《逐》以及“翡翠”筝团原创、改编的作品《丝路花语》《筝行四方》《黄河》。为方便大家学习使用，本曲集特意制作了各声部的分谱，同时提供乐曲介绍和乐曲编制。

本书是《儿童学二胡入门》作者刘长福在该书狂销数十万册的基础上，精心修订的全新升级版入门级别的二胡教程。内容更加丰富，适应的读者群体更加广泛，因而在此次修订后更名为《二胡进阶教程》（初级）。名称虽然变化，但仍然秉承了原书知识性、技巧性和趣味性相结合的原则，按照循序渐进的程序编排。为了提升演奏者的学习兴趣，书中的第二部分纳入了更多耳熟能详的歌曲，演奏者可以通过选择性地练习这些歌曲，更具体、更深刻地体会演奏技巧与歌唱感觉的结合。通过本书的学习，掌握了二胡演奏的基本要领后，就可直接进入《二胡系统进阶练习曲集》（上下）的学习。

《二胡协奏曲阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。

"如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷帙浩繁

本书是许洪帅音乐教学推出的适于幼儿园和小学（低年级）音乐游戏的中国童谣读本。其中，大多数作品是中国传统童谣的经典之作，其自身不仅凝聚了中华母语要素的精华，还是一种非常有价值的文学形式。它既能够给予幼儿一种文化直觉和情感本能，也能够给予儿童一种民族认同感和历史传承感。本书不仅立足于幼儿游戏的基本规律和特点，协调幼儿德智体美，而且基于幼儿身心发展的感性需要、审美情趣和人文素养，大可能地联系语言、艺术、健康、社会和科学五大学前教育领域，陪伴儿童快乐成长、习惯养成和智能发展。

本书是著名作曲家王建民先生创作的古筝作品集。王建民先生曾任上海音乐学院民乐系主任，在民乐创作方面颇有建树。本次出版的十部古筝作品，如《幻想曲》《婵歌》《莲花谣》《枫桥夜泊》《戏韵》等，大多曾录制为音像制品，在各类比赛中也时有演奏，已成为经典的民乐作品，但乐谱首次由作曲家本人集中出版。此次出版的乐谱为古筝独奏或钢琴伴奏版，是不带有演奏家编订指法的净版乐谱，还原了作曲家原本的创作意图。本书配套扫码听音像，由上海音乐学院祁瑶筝乐团演奏。

随着时代的迅速发展，有许多来自四面八方的文化闯入我们的生活，这些外来文化对传统文化的冲击很大，客家文化也没有例外，特别是在年青一代身上更能反映出现状，不得不承认，客家山歌已经出现了断层。《走进客家山歌》一书丰富而翔实地记载了客家山歌的“各地山歌各样腔”，书中附有客家山歌的谱例，便于演唱，还以MPR出版物链码形式，融入了音频、视频，方便传播。众所周知，客家山歌都是口传身授的，历代客家山歌很少有人去记谱，更不用说如今出现在这本书上的谱例和音频、视频了，这本书绝对是的珍品。

本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中“七声音阶”“五声音阶”进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为“二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习”，下册为“五声调式音阶练习”。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是“基本音阶练习”，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是“音阶练习曲”，按照二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统，采用不同节奏、节拍音型及音域等多个方面内容进行编写，每首练习曲均具有完整性、综合性、专业性较高的特点，共二十五首，均为原创。本教材根据编者长期演奏、教

《古筝入门（修订版）》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门（修订版）》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者掌握古筝的传统风格，《古筝入门（修订版）》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。 《古筝入门（修订版）》介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。