《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》分为两大部分。第壹部分是歌唱前的发声训练。教师可以从不同的发声训练要求中挑选几条进行课前训练。这样既减少了备课时间，又提高了授课效率。第二部分是每首歌曲学唱前的配套发声练习及乐谱部分。配套发声练习是从歌曲中选出的那些必须掌握却难于掌握的音程入手，还包括一些需要掌握的单旋律及二声部的训练。进行这些训练，既能更快、更准确地唱出二声部合唱曲，又可以进行二声部合唱的感觉及配合的培养。“声部感”是合唱的基础，因此儿童的合唱训练要从最简单的二声部抓起。在《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》中，虽然二声部合唱中的音程关系与旋律线条都很简单，但表现力却比单声部齐唱丰富得多。两个声部间强有力的和声感，有利于培养学生的和声听觉。二声部合唱对于5岁以上的孩子来说
中国西部新疆这块瑰丽而富饶的土地上，居住着十三个勤劳纯朴的少数民族，他们用自己的双手开发创建了这里，同时以惊人的音乐天才讴歌着这块大地，在“歌舞的海洋”里，给后人留下了宝贵而丰富的音乐财富，民歌就是代表新疆音乐里一个有特色的品种。 在祖国经济建设走向西部之时，对它文化上的了解和进一步开发，已是我们的责任，首先把前辈们在那里经过劳动和汗水留下的结晶——新疆民歌（汉化的传播品），进行整理加工介绍给广大读者，是我社出版“新疆民歌”序列的构想，无疑也是西部音乐自身的一种反映。
《全国少数民族歌曲精选》的主要内容包括：嘎达梅林，蒙古族民、青海花儿，回族民、年青的朋友，藏族民、阿拉木汗，维吾尔族民、歌唱美丽的家乡，苗族民歌、日落西山则过岗，壮族民歌、春风吹动百花开，布依族民歌、道拉基，朝鲜族民歌、摇篮曲，满族民歌、太阳还在半坡房，侗族民歌、瑶族山歌，瑶族民歌、姑娘生来一朵花，白族民歌、土家唱起跃进歌，土家族民歌等内容。
也许是因为从小就喜欢唱歌的缘故吧，我的创作领域主要在声乐作品方面，其中艺术歌曲的写作数十年来基本上没有间断。记得首带伴奏的艺术歌曲是在课堂上完成的。那是50年代的事了，1956年，我在中央音乐学院读三年级，作曲老师由著名音乐家李焕之先生兼任，歌曲《上河里划下来一只船》正是在他的指导下写的作品。自学院毕业后，我长期从事编辑工作，写作只能业余而为之，但我有感而发，时有所作，且乐此不疲，积累至今，也已有了数十首。现结集出版，献给亲爱的读者。艺术歌曲是一种外来的音乐形式。它通过声乐与钢琴的密切配合，使情感的着意抒发和意境的烘托渲染相得益彰，构成完美的音乐形象。但外来形式要为中国的人民群众所接受、所喜爱，就有个民族化的课题。我在创作中的设想和做法是：声乐部分，曲调以汉语的语音、语调及民族
视唱练耳课的训练内容一般分为：节奏训练、视唱、听觉训练和听写。四项训练内容相互配合，相辅相成。《音乐之耳:视唱与练耳》就各项训练的主要内容与形式分别作简要的介绍。"视唱练耳”这个名词对大多数非音乐专业的人来说，还是一个很陌生的词汇。本人是一名视唱练耳课的教师，当一些非音乐专业的朋友问起我在音乐学院从事什么专业，教授什么课程时，我必须要对"视唱练耳”这个名称进行一番解释。确实，"视唱练耳”这门课程的内涵和它在学习音乐过程中的地位和作用，许多人是不太清楚的。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
《青年歌手电视大奖赛孟勇获奖作品暨新作品选》是从孟勇创作的获奖歌曲和新作品中选出50首精品汇编成册，全部配有钢琴伴奏谱及简谱，适合各个层面的演唱者需求。对艺术院校、专业或业余表演者以及众多欲参加青歌赛、参加考级的选手来说，能得到这样一部歌曲集，对他们的演艺事业或参加比赛，有实实在在的帮助。
《声乐（第2版）》系列共分三册，《声乐3（第2版）》是第三册。 《声乐（第2版）》系列的侧重点都不相同。 《声乐3（第2版）》编写的基本指导思想是： 立足当前，面向未来 。教材的编写主要有三个特点：基础性、师范性和系统性。本册重点介绍 重唱的基础知识 重唱的艺术形成及魅力 重唱的特点及组合形式 重唱演唱的技术要求 重唱训练 发声练习及练声曲 重唱发声练习及练声曲 。 《声乐3（第2版）》歌曲内容系统而丰富，也包括各个历史时期的部分经典。所选编的题材、体裁、形式、风格类型各异，大部分的歌曲中增加了歌曲简析和演唱提示及部分作者简介，以拓宽学生的音乐知识面，提高学前师范生的艺术修养。 《声乐3（第2版）》可供普通高等学校、职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用，也可以作为广大声乐爱
音乐是关乎心灵的艺术，有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时，很多人感觉到的只是扑面而来的“声音”，却不知如何聆听“音乐”。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点，由浅入深，在介绍不同“聆听”角度的同时，将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分——预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍，上百个音乐知识的解答，以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读，还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容，全新的讲解方式，可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时，给予人们心灵的慰藉。
电声乐器的使用，在我国(大陆)现代音乐的发展历史上，恐怕是一件年轻的事物。还无法确切地认定它的起始日期。七十年代末，在我国(大陆)先始用在电影音乐当中，如《潜海姑娘》、《黑三角》等。而后，随着通俗音乐的兴起和发展，电声乐器以其迅猛之势，涌入我国乐坛的每个角落—舞台、音像、影视、歌舞厅，成为人们音乐活动(尤其是娱乐性音乐活动)中必不可少的支柱乐器。拥有电声乐器，组建电声乐队，早已成为一切专业或业余音乐团体的热门之举。摇滚乐队演奏的音乐，大多是采用极强烈的伴奏。其中主奏的电吉他经常被用以奏出流畅的、悲恸的，富于感情的旋律，伴奏及低音电贝司主要是奏出和弦节奏，有时穿插演奏独奏及对位声部，电子鼓、钢琴或电子合成器演奏极强的节奏，演奏时亦有一人或数人在麦克风前演唱。他们那种大胆的舞台风格
一个大歌唱家是天生(成就)的还是经过培养成才的?“正确的”声乐技巧是如何的重要?一个歌唱家可以通过学习别人的经验成才吗?在大歌唱家中如何鉴别出他是一名好歌唱家。 为了写这奉书，阅历深博的大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯坐下来与40位光彩的同行们逐个进行丁关于歌唱艺术的亲切对话·有些人开始很勉强(大都会的科内尔·麦克尼尔嘟囔说：“不能通过读本书来学习歌唱。)还有许多人强烈地反对他们所尊崇的艺术家所持的见解及技巧观点，然而通过汉涅斯和他的温和善意的热情探讨后，他们都努力用语言开始描述多年来通过实践所理解和掌握的这神秘而又辉煌的乐器一一人声的奧秘。 人体内部感觉好的技巧是怎样的?(有些答案会使人惊异)。建立起来自横隔膜的正当支持的*方法是怎样的?(有些歌手可以通过横隔膜的力量去推动一架钢琴，
合唱在中小学课程和活动里越来越重要，但合唱曲目又跟不上需要，有许多好歌曲可惜是单旋律，老师们想改成合唱又苦于缺少改编的办法，故迫切需要一本教材。陈国权编著的《少年儿童合唱编配指南》是一本实用的合唱编配教材。主要是使用对象是中、小学音乐老师。内容包括基础知识，对合唱织体的介绍以及完整的合唱曲分析。合唱的曲目全部用少年儿童歌曲，以备中小学课程和活动中合唱所需。合唱编配是一门课，是一门技术，需要学过和声，懂得一些复调知识， 是给孩子们排练过合唱，同时谙熟不少合唱曲目。要掌握合唱编配除了要仔细学习教本外，还必需做练习，进行写作实践以及通过演唱排练自己的习作来调整编配的意图、设想。愿这本教材能对音乐老师们的创作有些帮助，进而给少年儿童的合唱天地增添些异彩。
