来自众多麦家班学员的学习体验学习 麦穗科学发声方法 系列课程 我们太幸福了! 1.央视青歌赛金奖获得者麦穗独创的一套科学完整声乐教学体系 2.经过国家级音乐大师们的严格考核，造就了麦穗老师的实战经验 3.不违背人体科学，不违背声学原理，可以放心大胆的学 4.科学发声训练，找到每个人自然的歌唱状态 5.悉心保护声带，学练唱不费嗓，歌唱生命更年轻、长久 6.因材施教，避免 千人一面 ，形成自身声音特色 7.教学风格: 亲切自然、语言流畅、严谨细致、深入浅出、比喻形象、通俗易懂。 8.这是一套已有上万名学员亲身学习和 验证过的幸福声乐课程

老年大学声乐实用教程》是一套专门为老年声乐爱好者编写的声乐教程。常用的传统声乐教材所具有的科学性和系统性是毋庸置疑的，但如果不结合老年人的生理、心理特点来选择教学内容和方法，会使老年学习者感到困难和困惑。该教程以传统教材为基础，融会常用教材的优点，遵循好听、朗朗上口、易学的原则，选编了不少老年人熟悉的名曲、喜爱的歌曲，以利于增加学习兴趣。声乐教学作为老年群体学习声乐的主要课程之一，其目标不是培养歌唱家，而是以提高老年学员的艺术素养为宗旨，而这些艺术素养的提高，是通过对声乐课程的实践与体验的经历，使他们获得更丰富的歌唱审美经验，培养他们追求真善美的心理品质，以及声乐学习中合作意识与团队精神，提高整体的艺术文化素养。本次出版的是该教程的第二册。

本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。 简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、*为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位 属于必考科目之一。

本系列丛书分为1、2 两册，由*部分（PART1） 认识尤克里里 、第二部分（PART2） 尤克里里陪我玩英文 及第三部分（PART3） 带着尤克里里去旅行 组成。 *部分编排浅显易懂，让孩子们轻轻松松认识尤克里里，了解它的构造、家族以及如何弹奏等。第二部分每一课（Lesson）都分成了三个板块：*板块 Ukulele 是尤克里里弹唱谱，采用简谱的形式呈现，可以让孩子们快速学习尤克里里，建立信心。第二板块 English 是跟着尤克里里学英文，采用 互动情境式 学习法，列举孩子们可以理解的情境、单词和例句，让英文更加通俗易懂， 一目了然。第三板块 FunTime 是见证尤克里里的魔力时刻，孩子们用新学的单词替换原歌词，创作一首歌曲。*后，家长们可以在这里记录孩子们本课的学习情况。该部分学习的歌曲包括世界经典儿歌 Brother John Twinkle Twinkle Little Star Mary Had a LittleLamb Lond

戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。 在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。 作者在多年的教学实践中，不断地从事 说 与 唱 两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果。为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，本人结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本《声乐和语言发声》教材。 本课程为专业基

《声乐作品选集:女高音卷 中国作品》是上海市第三期 音乐学本科教育高地 建设项目。在我院声乐教研室主任周进华教授、郭娉婷副教授的主持下，全体声乐教师经过多次研讨会和教研活动，在短短几个月内顺利完成了这套声乐教材歌曲、练声曲的选编以及演唱提示的撰写工作。

这是一套适应中小学普通班级、适应全体学生的合唱教程。通过合唱教学培养学生终身学习音乐的兴趣与可持续发展的能力，让音乐陪伴他们快乐地生活、学习和工作，在合唱学习中陶冶情操、净化心灵、培养心智、开拓视野、宽广胸怀。在编写过程中贯彻 以美育人 思想，选择积极健康、青春向上、优美且有意境的歌曲，关注学生的年龄和心理特点，调整难易程度，选择学生能力范围内、能激发学生学习兴趣的曲目，关注合唱发展史及不同时期、不同国家的音乐风格特点，选择相关的中外合唱作品，在演唱的同时了解音乐发展史及相关音乐知识。 本书充分考虑到教师教学的需求，每首合唱作品后面都编写了教学设计以提供教学参考，本书还为每一首合唱作品录制了音频，以备学习、参考、欣赏，利于教师教学，利于学生互动、自主学习。

在多年的教学实践中，我们深深感到 共同课和声 的教学存在不少误区，如内容的讲授不完整，有时仅到重属和弦为止；又如练习的分量不够，而且形式单一，甚至修完该课后，学生仍不能正确分析和弦、调性以及和弦外音运用的特点等。通过两年多的努力，我们编写出《音乐院系作曲技术理论共同课系列教程：新概念共同课和声分析教程》。书中引入了有针对性的新概念、新的练习形式，希望有助于问题的解决，提高共同课和声的教学质量。

《王世光声乐作品选》是音乐作品集，是中国文联晚霞文库的作品之一。主要收录的是作者王世光多年来创作的艺术歌曲，抒情歌曲11首，歌剧选曲11首和合唱曲10首。其中包括《话说长江》主题曲《长江之歌》，其音乐风格大气磅礴，充满力量，鼓舞着亿万炎黄子孙的爱国之心，有着极强的艺术感染力，是不可多得的艺术精品。

《快乐新童声 少儿声乐表演曲库及演唱指导》为《快乐新童声》系列教材的第二本。相较于*本《少儿声乐演唱技巧训练教程》，本书侧重于 新童声 唱法在演唱中的实际应用，作者及教学团队精心筛选了75首适合少儿演唱的声乐作品，歌曲的主题和调性的选择都经过了严格把关。此外，书中每首歌曲都配有详细的歌曲要点解析、教学实战指导以及高清范唱视频，为关注少儿声乐教学的老师、家长，和喜爱唱歌的孩子们提供了提高声乐演唱技巧和声乐表演能力的实践曲库。

约瑟·孔空著的《孔空声乐练习曲50首(作品9高音用)》编写了50首为中声部人声的练习曲。它们起到了巩固声音、培养学生自己养成很好的断句以及正确呼吸方法的作用，也是旋律简单、风格多样的练声曲。本书具有较高的实用价值，可供音乐爱好者及专业人员使用。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。

作为上海市人才基金扶持项目，本曲谱收录了上海老一辈著名作曲家徐景新的代表作品，内容涉及声乐、合唱等多种音乐形式，充分提现了徐景新在音乐创作领域的重要地位及上海在艺术人才方面的领先实力。全书共分5个分册，每一分册都有各自独特的艺术形式，清晰明了地展示徐景新对各音乐领域的所做的卓越贡献。同时还配以合唱作品精选CD，使读者可以亲身体验到徐景新精彩的合唱作品。

《声乐（第2版）》系列共分三册，《声乐3（第2版）》是第三册。 《声乐（第2版）》系列的侧重点都不相同。 《声乐3（第2版）》编写的基本指导思想是： 立足当前，面向未来 。教材的编写主要有三个特点：基础性、师范性和系统性。本册重点介绍 重唱的基础知识 重唱的艺术形成及魅力 重唱的特点及组合形式 重唱演唱的技术要求 重唱训练 发声练习及练声曲 重唱发声练习及练声曲 。 《声乐3（第2版）》歌曲内容系统而丰富，也包括各个历史时期的部分经典。所选编的题材、体裁、形式、风格类型各异，大部分的歌曲中增加了歌曲简析和演唱提示及部分作者简介，以拓宽学生的音乐知识面，提高学前师范生的艺术修养。 《声乐3（第2版）》可供普通高等学校、职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用，也可以作为广大声乐爱

《声乐表演基础教程》充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态；凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验；体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。

《简明中国声乐史》是一本介绍中国声乐，也就是歌唱艺术发展史的著作。作者从经史、诗文、游记、随笔、词乐、散曲以及戏曲论著的只言片语记载中查检相关资料，力图勾画出中国声乐艺术活动的完整图景，对歌唱艺术形式以及声乐审美观念加以介绍，以期以简明通俗的形式，通过对远古、先秦以后各朝代至今的专门介绍，全面认识中国声乐艺术在各个历史时期的存在形式、概况、艺术机构、音乐理论以及取得的成就。

中国的戏曲音乐形式主要由唱腔与伴奏（文场与武场）组成，伴奏除包腔外，还有润腔、拖腔、跟腔、随腔等多种形式，从而形成许多剧种 支声型 多声音乐形态。山西戏曲以山西四大梆子占地为主的生存态势，从各剧种的伴奏方式、演唱方式及表现要求（剧本题材），大致构成了支声型、主调型、接应型、复调型和综合型等五种多声形态类型。但随着新音乐工作者和专业作曲家的介入，其创腔技法也随之由原先传统的多声创腔逐步融入西方多声部和声配器等作曲技术，逐渐形成中西多声创腔技法的融合与衍变。然而，山西戏曲艺术的繁荣发展离不开产生它的历史背景和社会政治制度。无论是外围国家意识形态的各种改革要求还是艺术本身自我成长的内在需求，无形当中都不同程度地推进了山西戏曲音乐的发展。

《幼儿师范视唱练耳教程》由夏志刚编著，是一本有关视唱练耳的基础教程，学习对象为学前教育、幼儿师范类大中专学生。也可作为幼师职业培训、小学音乐教师进修的参考用书，以及音乐高考的基础用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。课程的内容设计从幼儿师范、学前教育大中专学生的特点和实际情况出发，从零起点达到幼师职业标准为目标而编写。本书编选的视唱练习500首，由浅入深、由易到难、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。其中，每条练习都从视唱学习的角度经音乐软件反复测试，作了相宜的速度标注。节奏训练编配了150条，从单声部入手，逐步过渡到多声部的立体性声势练习，内容丰富，趣味性强。听觉训练安排了50个综合听写练习，包括听辨音

《声乐基础》上册主要内容有 声乐基础知识 、 发声练习 、 表演唱 、 歌曲 。旨在立足于幼师教育的基本特点，融入新的教育理念，搭建学从 学 到 教 的桥梁。