舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。 本书为高等院校公共艺术课程的教材，供高等院校非艺术类专业大学生使用。本书的内容分为两个部分：舞蹈的种类、舞蹈作品鉴赏，所鉴赏的舞蹈作品包括中国民间舞、中国古代舞蹈和芭蕾舞等。

《广东连南瑶族长鼓舞教材》从对动作的元素分析到对舞蹈动律、风格的分类入手，分别编排基础训练性组合类，风格表演性组合类，技术技巧性组合类，收集记录民间原生态传统套路组合，形成本教材内容主体。另外还将对瑶族历史、文化、宗教，服饰，音乐等方面进行介绍，以方便学习者对瑶族舞蹈的全面掌握。

中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式，它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分，它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力， 有推波助澜之效果，是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分，“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民族舞技术技巧内容挖掘、整理、发展的基础上，课程的建设及课程开设 具有一定的应用价值，使我们的训练 具有规范性、针对性、风格性及表演性，通过课程的开设发挥民族舞蹈教学的优势，理论与实践结合 能让学生获得到系统性的训练，在学习和对教学内容的掌握中了解民族文化及传承价值本教材内容为舞台作品中发展后的技术技巧，教材在突出训练性的同时，注重艺术性、实用性和运用价值。 本教材面对专业和非专

中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，

曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

《中国舞基础训练教程》分为初级、中级、高级，每级包含3册，共9册，涵盖了中国舞中的基础训练、韵律训练、表演训练等内容，具有全面性、系统性、科学性的训练特点，内容丰富，难度适中。本系列教程编排逻辑缜密，内容层层递进、相互衔接，运用身韵基训互补、古典民间互补的方式，分为中国古典舞训练组合、中国民族民间舞训练组合、动作术语、教学方法3个板块。本系列教程适合广大舞蹈爱好者使用，学习者可全面提升对舞蹈艺术的审美能力和修养。

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刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。

舞蹈教育是一个 庞大的研究主题，本书重点研究高等教育中舞蹈艺术的通识教育。全书共分五章，第一章是对通识教育的内涵与当代价值进行深入探究，得到通识教育的目标不仅在于知识的获取， 重要的目的在于全面、健全人格的形成，使受教育者在知晓世界为何物，如何为何物的过程中，具备独立人格与独立思考的可贵品质。第二章研究舞蹈艺术的当代价值。舞蹈艺术的价值是多元的，尤其在当代，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、 的价值追求促使舞蹈教育在培养人、教育人、美化人、优化人等方面起着重要的作用，使受教育者身心健康，提高了道德文明素质，增强了艺术素养，促进了人格的全面发展。第三章高校通识舞蹈教育的途径，从高校舞蹈教学内容与特点、原则与方法、课程

《中国舞基础训练教程》分为初级、中级、高级，每级包含3册，共9册，涵盖了中国舞中的基础训练、韵律训练、表演训练等内容，具有全面性、系统性、科学性的训练特点，内容丰富，难度适中。本系列教程编排逻辑缜密，内容层层递进、相互衔接，运用身韵基训互补、古典民间互补的方式，分为中国古典舞训练组合、中国民族民间舞训练组合、动作术语、教学方法3个板块。本系列教程适合广大舞蹈爱好者使用，学习者可全面提升对舞蹈艺术的审美能力和修养。

本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本 全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。

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刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

徐城北著的《中国京剧小史》从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到 戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。

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