文化是民族的血脉，是人民的精神家园。作为文化精华彤式的艺术具有鲜活、形象的特征，对塑造人民美好生活和培养审美情趣起着重要作用。而乡土艺术则是艺术的母体和民族文化之根，她体现着地域文化特征和历史文脉。在当今时代，对地域乡土艺术的整理、研究、保护、传承，是展现地域特色和历史文脉的重要途径。乡土艺术越来越成为地域软实力、凝聚力、创造力的重要源泉，越来触成为地方综合竞争力的重要因素和经济社会发展的重要支撑。
民间舞教学是舞蹈教学门类中一门重要的舞蹈学科，是培养专业艺术人才的必修课程。它不但是民间舞学科的主修课，而且也是诸如中国古典舞、芭蕾舞专业中的一门必修课和选修课。本书着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。全书由六个章节组成，分别为“中国民族民间舞概述”“教学法概述”“中国民族民间舞教学法”“中国民族民间教员应具备的条件”“民族民间舞手脚的基本位置”“中国民族民间舞教材教法”。章节之间环环相扣，在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨，适合作为舞蹈专业的基础性教材。
迁徙是苗族历史和文化的一大主题。舞蹈是苗族历史和文化的重要载体。迁徙舞是一部结构完整、叙事详尽、蕴涵深刻的苗族舞蹈史诗，直接记录着苗族的历史和文化。并通过对“迁徙舞”的美学分析，具体揭示了贵州苗族舞蹈作为人类审美活动发生的“活化石”而具有的深厚的美学价值。本书后对全球化语境中贵州苗族舞蹈的和谐传承与发展提出了自己的一些想法。 《舞步上的史诗》谢丹华著。
刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。
曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力著的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，极大丰富了古典舞“持器之舞”的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个 有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆 加消耗精力和资源。本书尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。
民间舞教学是舞蹈教学门类中一门重要的舞蹈学科，是培养专业艺术人才的必修课程。它不但是民间舞学科的主修课，而且也是诸如中国古典舞、芭蕾舞专业中的一门必修课和选修课。本书着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。全书由六个章节组成，分别为“中国民族民间舞概述”“教学法概述”“中国民族民间舞教学法”“中国民族民间教员应具备的条件”“民族民间舞手脚的基本位置”“中国民族民间舞教材教法”。章节之间环环相扣，在注重经验的同时 注重理论总结和学术探讨，适合作为舞蹈专业的基础性教材。
