本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
本书对珠三角地区传统舞蹈进行研究。传统舞蹈既包括历目前曾经出现过但已失传的舞蹈，如南越王国的宫廷舞蹈、南汉国的《五羊仙》大曲队舞等；也包括流传至今的各种节日吉庆舞蹈、宗教性舞蹈、戏剧剧种中的舞蹈、杂舞蹈等。本书采用文献考证与田野调查相结合的方法，既可以补充中国传统音乐史、舞蹈史研究的一些空白，也为区域音乐史、区域舞蹈史的研究作了贡献。
本书理论与应用并重，系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识；阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制等。
近年来，随着我国美育教育的不断深入和发展，舞蹈美育也成为美育教育体系中不可或缺的组成部分，人们通过对身体美的训练和舞蹈的展示可以获得审美体验，提升道德修养。千百年来，舞蹈的美育功能、价值和意义在人类社
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法，根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验，结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成；从综合实践教学出发，多元化、多角度地
《中国舞蹈艺术鉴赏指南》入选的作品以很好的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析很好作品中提高鉴赏能力。内容既介绍中国当代舞蹈史
《舞蹈基本原理》是一本系统的关于舞蹈基础理论的专著性教材。《舞蹈基本原理》从文化的深层机制入手，立足于舞蹈本体，运用文化学、社会学、意象学和美学的方法论来揭示舞蹈的基本原理，挖掘舞蹈的哲学基因，梳理总
本书以舞剧或舞蹈作品为评析之点，有对靠前专业院校如北京舞蹈学院编导田露、张建民等之作的评析，亦有对舞蹈艺术家杨丽萍、陈维亚之作的己见，还有对国外有名舞团编导之作的赏析，如玛莎·葛兰姆现代舞团等。同时，
本书用通俗易懂的语言阐述了形体训练与体育舞蹈的专业知识、运动技术运用、校园集体舞和多种风格的健身排舞等实用性知识、体育舞蹈美的欣赏以及在运动中如何预防运动损伤与疾病的发生。是一本趣味性、实用性强的教材
《中美综合性大学舞蹈教育理念比较》通过梳理中、美大学舞蹈教育的发展变迁，从纵向和横向两个角度划分出两个国家综合性大学舞蹈教育的两个走向。一方面，通过掌握不同国家社会背景下的综合性大学舞蹈教育模式，对中
《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》由中国艺术科技研究所编著
本书分上中下三编，依照“田野调查—理论研究—活化利用”的逻辑层层递进，并配以相关视频，对广东瑶族过山瑶传统舞蹈进行全面梳理，图文声像并茂，较为全面地展示了在过山瑶传统舞蹈的调查传承、理论内涵、活化利用
本书稿分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，书稿通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构
