本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
![民族管弦乐交响乐洪湖交响曲 王世光[著] 山东友谊出版社 【新华正版图书】](http://img3m8.ddimg.cn/65/20/11971681688-1_l.jpg)
舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触，以人的肢体为载体，以审美性和创造性为目标，并运用舞蹈 的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程，不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品，形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了 高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下 的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
![古典芭蕾：基本技巧和术语 ［美］林肯.柯尔斯坦 [英] 梅里埃尔.斯图尔特， 译者：赵国纬 后浪 四川文艺出版社](http://img3m9.ddimg.cn/0/10/11963811519-1_l.jpg)
民间舞蹈文化作为我国民间文化的重要组成部分，同时也是我国民族文化的重要财富。传承和发展我国的民间舞蹈文化的实质就是要把我国的 传统文化发扬光大。本书主要对我国民间舞蹈文化的起源与民间舞蹈文化传承的特点两大方面进行深入探讨。书中力求展示中国民间舞蹈风格的系统性与全面性，同时注重内容专业性与实用性的有机统一，对我国民间舞蹈文化 好的传承具有一定指导意义，让我国 的民间舞蹈文化在一代又一代舞蹈新人的身上得到传承和发展。
本书以民间舞为基底，以民间舞的文化与创作为导向，对民间舞文化的形成与现代民间舞创作的问题与发展展开论述，介绍了民间舞艺术概述，引导读者对民间舞的概念、特点、风格要素、功能、价值、传承与发展有一个基本的了解；详细论述了民间舞的文化解析与民间舞的文化溯源，试图厘清民间舞与外界环境、人类社会活动、不同类型文化之间的关系。具体分析了民间舞现代创作的审美构建，以及现代民间舞创作的思考，为民间舞创作困境的解决和民间舞的实际创作与发展提出了建设性的指导意见。
