本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
本套特色教材系列拟在编写体例上寻求新的突破。具体表现在如下方面：一是理念前沿而又表述浅显，就是尽力让教材在理念上开拓、创新，而在表述上浅显易懂；二是体例简洁而又论证具体，就是寻求在理论体系上简洁、凝练，在个案分析方面具体而又生动；三是编写配套多媒体课件或网络教材，建设相应的课程网站等。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。
《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》内容新颖、丰富全面，综合性较强，将芭蕾舞基础训练、古典舞身韵练习、民族民间舞、当代流行舞、健美操、交谊舞、舞蹈创编等知识融合在一起，由浅入深，通过对身体各部位进行系统全面的训练，来增加体态的美感，同时通过理论与实践训练相结合的方式提升学生的体态气质与审美能力。建议设有服务类专业的学校，每学期都坚持开设形体训练课程，在循序渐进地塑造学生体态美的同时，使学生养成良好的体态习惯，形成独特优雅的气质。《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》配备光盘，读者可模仿光盘中的示范人员练习。《中等职业教育 十二五 规划教材 中职中专旅游服务类专业系列教材：形体训练》适合的读者群有高职高专和
《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。
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本书介绍了舞蹈的起源、发展、基本特征、作用、种类、常用术语、舞蹈记录方法；芭蕾的起源与派别，芭蕾训练的意义及课堂组成；编写了三套难度不同的芭蕾基本功训练内容、部分中国汉族民族民间舞和部分少数民族民间舞、中国古典舞、现代舞、幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编方法。芭蕾训练部分以及民族民间舞、古典身韵、现代舞、幼儿律动及步法组合，都配有音像光盘，以便于教师学生使用。 本书适用于本科和专科（高职）层次学前教育专业的舞蹈教学，也可作为专科和本科音乐专业的舞蹈课教材使用，还可作为舞蹈爱好者的参考用书。
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
本论文集主要收录了我院教师近年来公开发表的代表性论文，其中涉及舞蹈教学与人才培养研究、舞蹈理论研究、舞蹈表演研究和舞蹈创作研究等多个领域，较集中地反映出了我院教师的教学与科研成果。教师们在多年的教学与科研过程中，以科学的发展观为指导思想，不断深入乡村、田野进行舞蹈考察。随之，或在课堂实践中进行特色教材建设，探索新时期的新型人才培养模式；或以新的舞台创作与表演延伸民间舞蹈的生命力；或以文化人类学的视角思考当代民间舞蹈的发展和传承问题。
迁徙是苗族历史和文化的一大主题。舞蹈是苗族历史和文化的重要载体。迁徙舞是一部结构完整、叙事详尽、蕴涵深刻的苗族舞蹈史诗，直接记录着苗族的历史和文化。并通过对“迁徙舞”的美学分析，具体揭示了贵州苗族舞蹈作为人类审美活动发生的“活化石”而具有的深厚的美学价值。本书后对全球化语境中贵州苗族舞蹈的和谐传承与发展提出了自己的一些想法。 《舞步上的史诗》谢丹华著。
曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进，为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》（作品63号）的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家，其练习曲（作品63号）曾经在世界范围内广为流传，但是时过境迁，本书编排上的局限性越来越明显，其以24个大小调音阶为基础（例如：自然大小调、旋律小调、和声小调）排列，每种类型里再按照调性依次排列，越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是，厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编，将其变为按照调性排列（C大调，a小调，G大调，e小调……），每个调里面依次安排各种类型，并增加了四度、六度等音程练习，以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书，以
《电鼓自学入门(附光盘)》是通往电鼓演奏的大道。 电鼓在排练室和录音棚里已经十分常见：无论在家、在录音房还是在舞台上演出，电子打击乐的音量随时可以调节，而音响却可以保持不变。繁琐的录音加工已是昨日的事情，电鼓的MIDI音频使未来的加工与错误的修改变得十分方便，并使某些部分完整的替换成为可能。 本书先通过简单的练习帮你掌握打击乐记谱方法和正确的槌击方法，之后带你学习电鼓节奏型、加花填空和独奏Solo。 附带的两张CD上共有超过250首曲目范例，包括所有必须要了解的电鼓演奏知识。额外（Play-Along）练习能让你实践所学的金属/摇滚、雷鬼、滑步、慢摇滚、放克节奏型，并使专业技术不断巩固和 加完善。 作者根据自身多年的教学经验，创作了这本成熟的教材，并与大家分享了行之有效的教学法，无论是作为音乐
