他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的 外销画 ：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意 百花呈瑞，盛世升平 。

《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广

本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章 许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文章都配有兰德自己的设计案例 广告、书封、产品设计、企业商标、包装、内饰 和他推崇的艺术家的作品，以进行解释说明。

本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。

本书版是作者积八年之功写就的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作、纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向上闸述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品、而且从横向上探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： 扩充了关于当代设计的部分，增添了近期新的内容。 每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如维维安·韦斯特伍德的作品。 更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 追踪了设计领域近期新的流行趋势和观点，包括数

本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多西文活字。一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地理解作

《素材与身体》是黑川先生在中国大陆出版的部以25种材料为主体，配有大量作品图片和黑川先生关于身体的八个概念性思考，以哲理性的语言揭示出工业设计的前卫思维，是作者向「映像时代」举起的一面反叛之旗。 黑川雅之先生的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，黑川先生将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。

《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒

《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒

本书为我社重点基金项目“中国少数民族设计全集”之一，书稿约50万字，数百幅图片，从设计学角度，详细展示了撒拉族传统建筑、服饰、餐饮、生产生活工具等，是对撒拉族造物设计的集中梳理和展示，也是对撒拉族生产生活、审美等民族文化的深刻解读。

本书稿是《中国少数民族设计全集》之土族卷。该丛书是中国少数民族设计文化的抢救性整理工程，是一套全面、整体、系统展示中国少数民族设计艺术的大型丛书，共55册。本卷甄选土族传统建筑、传统服饰、传统餐饮、传统生活用具、传统生产工具、传统民俗和宗教造像等方面的传统造物设计案例，对其设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和评述；附有大量珍贵历史图片和专业设计图片。书稿比较全面地展示了土族传统造物设计成就，从而体现了土族的民族文化特点。

本书为我社重点基金项目“中国少数民族设计全集”之一，书稿约50万字，数百幅图片，从设计学角度，详细展示了羌族传统建筑、服饰、餐饮、生产生活工具等，是对羌族造物设计的集中梳理和展示，也是对羌族生产生活、审美等民族文化的深刻解读。