本书旨在向艺术专业的大学生传播我国传统文化的精粹，带领学生感受经典智慧，体味工匠精神，在大国文明中找到对民族文化和精神的信仰，实现文化自信，并从设计的角度融入民族元素。 本书包含中国传统文化的多个方面，内容丰富，涉猎面广，尤其侧重传统文化中偏向实际生活的精华部分，主要从传统哲学、古代科技、汉字、传统建筑、传统工艺、古代文学、民俗文化七个方面进行了详细的讲述，在介绍知识的同时提供了丰富的 设计案例，并在每一章后设置了项目设计实训内容，用以开拓思路，提高学生的创新设计能力和动手操作能力。 本书既可作为普通高校和高职高专院校相关专业的教材，也可作为传统文化爱好者的普及读本。
创造和谐的生活空间是人类自身的生存需求，也是人类对生活状态的理想。 设计师把人类美好的生活理想和情怀通过艺术的表现形式融合到环境中去，以自然环境为出发点，以现代的设计方法和手段，充分协调人－社会－环境三者的关系，体现人与环境“天人合一”，从而提高人们的生活质量。 本书章主要介绍艺术设计流程；第二章讲述环境艺术设计表现原理；第三章介绍环境艺术设计的手绘表现类型及表现手法；第四章为环境艺术设计数码表现——计算机辅助设计，其中主要介绍环境艺术中常用的软件类型及特点；第五章为案例赏析。
我的本设计书，选取这几年工作室积攒的一些有代表性的案例，以字体设计为主题，还涉及一些海报、招贴、图形、名片等相关的设计思路及基本方法。书中再现了每个设计实例的过程．从前期的沟通到资料搜集、整理信息、绘制草图、软件实现、提案效果等一一呈现，去分享这些没有加入任何杂质的案例实现过程，让读者身临其境去感受。使你既可以从中感受到一个小型商业提案的过程，也可从中学到一些跟客户沟通的技巧和汉字设计的基本知识，以及图形设计软件的操作技术讲解。 本书适合于从事平面广告设计、工业设计、CIS企业形象策划、印刷制版等工作人员以及电脑美术爱好者阅读，也可作为培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书．
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
本书以精炼的语言阐述了设计的概念、性质、源流、作用、要素、设计的相关技术和设计师应掌握的知识技能等，从各个角度剖析设计，是设计师的入门指南。其新颖性主要体现在：突破了理论教材坐而论道、纸上谈兵的旧有模式，以实用为主，根据使用对象的特点量体载衣。全书共分“设计的历史”、“设计的特征”、“设计的思维”、“设计的形态”、“设计的市场”、“设计的批评”六部分，将理论知识融入实践指导之中。作者紧紧抓住了"教材"的特点，从设计专业学习者的角度出发，对设计思维的培养、设计方法、设计的实施及可能产生的误区与修正等一系列未来设计师将要面临的问题，进行了全方位的实战指导，具有事半功倍的效果。这种与现代社会接轨的较强的针对性、实用性和操作性必将有力地促进学生对设计概念的立体把握，为日后的设计实践打
本书将培训工作的各个流程做了全面的梳理，并结合咨询技术、绩效改进技术从新的视角看待培训工作；结合作者的业务经历、互联网经历将新兴的技术用于培训工作的感悟和经验进行全面分享，将企业“培训”工作逐步推进至企业“学习”工作，为培训从业人员提供全流程的知识和工具
本著作围绕意义导向的产品设计方法，从设计现象入手，逐步展开对要讨论内容的阐述。在具体策略上，采用了“理论依据”和“事实依据”双重依据的研究策略进行研究，以期达到设计的“求真”和“求用”。“理论依据”主要为基于产品本体和以设计历史事件为“史源”的设计本体两方面，通过这两个方面的阐释，企图从理论上实现对产品意义的理解。在“事实依据”方面，本著作主要以案例分析和实验为主，希望通过实验数据分析，获得有关产品意义的新理论。本研究主要有三个实验，分别为：对用户需求的模糊性实验、合作方式与产品意义之间关系实验和产品意义获取实验。针对所研究的问题，本研究主要采用了“文献阅读法”、史学研究方法中“比较法”、“访谈法”、“现象描述分析法”、“扎根理论分析法”和“回顾性调研分析法”。 基于设计分析
张磊主编的《图形创意》是艺术设计类专业的专业必修课，是针对艺术设计类专业学生所开设、的基础教育课程，旨在培养学生的想象力、表现力、创造力，以便为学生以后的设计之路打下良好的基础。本书通过对图形创意理论阐释、思维游戏训练、设计方法、设计流程的过程展现、媒介案例分析、知识拓展等知识板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，体例结构基本包含互动体验、项目内容、专题知识、及网站、实训任务等几个部分。同时，结合教师、学生用书特点，增设提问、游戏环节、实际案例步骤等内容来支撑理论知识，并指导学生练习。体现了产学结合，本书不仅可作为设计基础课程用书，也可作为为广告创意、影视动漫等艺术设计专业学科以及行业从业人员的参考书。
《当代设计 论丛》以当代中国 重要及 敏感的设计问题研究为导向，以 化理论框架为参照，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴，以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研究成果予以结集出版。 叶芳所著的《有备之险(中国中小企业的设计风险研究)》为丛书之一，本书从ZARA的启示出发，研究中国中小企业的设计创新之路。
由盛萍编著的《动漫角色场景与衍生品设计（十三五高等院校艺术设计规划教材）》一书从衍生品设计的角度讲解动漫角色、场景的设计及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要介绍角色与场景设计，角色、场景设计与衍生品开发，角色、场景设计的前期准备；训练篇主要介绍角色设计的造型训练，场景的绘制训练、角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，自拟概念的角色、场景及衍生品设计制作3个训练项目。 本书适合作为院校角色与场景设计、动漫衍生品设计等相关课程的教材，也可供动漫角色设计爱好者自学参考。
随着信息时代的到来，插画设计作为视觉传达的重要手段之一，广泛应用于多种视觉媒介设计领域，商业插画已经成为常见的现代艺术设计形式。本教程根据商业插画设计的基础知识和应用特点，分为商业插画的概念、商业插画的创作过程、商业插画的设计基础、商业插画的风格表现四个教学单元。通过商业插画设计知识导读，帮助读者掌握商业插画设计基础知识，通过案例进行展示，并针对案例详细分析和讲解。目的在于培养读者对商业插画设计的感受能力、分析能力和审美能力，并且能够将教程所述商业插画设计的方法和技巧应用到实践中。
1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期 为集中的一次出版行动， ·格罗皮乌斯、拉兹洛·莫霍利-纳吉著蒋煜恒译的《包豪斯工坊新作品》是这套丛书中的第七册，本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品 适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
伊达千代和内藤孝彦著的《设计入门教室(1版面设计的原理)》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 本书没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。
