为了解释情感因素在设计领域扮演的角色,本书详细探讨情感元素的三种不同层面:包含本能的(产品的外观式样与质感)、行为的(产品的功能)和反思的(个人的感受与想法),并提出因应不同层面的设计原则;对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说,情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学:日常生活设计》中说明了:为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒,还有沮丧;《设计心理学:情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目,以及充满乐趣。
本书介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识,同时配合教材中相关的课程作业,让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。本书可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材,也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
本书为傅雷关于西方古典主义艺术,尤其是音乐、绘画的文章集锦,或短小精炼,或洋洋洒洒,以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣,也展示了他一生对艺术的追求,以及对儿子傅聪的艺术培养过程。傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家,更是一位艺术评论家,倾听他谈古典音乐和绘画,让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
本书分为6个部分,内容包括:导论;平面构成元素;两元素间的结构;多个元素间的结构;形式美等。
《设计的张力(设计思维与方法)》的作者陈立勋结合自身丰富的设计教育经验来阐述和解释设计思维的方法和规律,读之有形、品之有味、思之有余。本书是目前业内值得关注的设计学研究*成果之一,对完善设计学科谱系的建构乃至对本土设计教育将会起到积极的推进作用,本书书较好地阐述设计者与设计对象的深刻关系,带领我们漫步在设计思维的广阔空间。在思维层面上为我们展开多层、多元的设计思维画卷。本书从人文视野角度观照设计思维的价值、能量及规律运用。它超越了设计技能“器“的一般性描述而上升为设计之”道”的规律揭示。是近年来设计学界值得关注的学术研究成果。
本书以中、英文写成,其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上,在描述专业性知识中,一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述,因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此,本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论,然后把原文翻译成另一种语言,在这过程中还得考虑、配合原来的构思,此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景,以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程,以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会
本书内容包括VI设计概述、VI基础系统知识储备、VI应用系统知识储备、VI手册制作知识储备、实训演练五部分内容。本书定位于VI设计课程的教学实践,与视觉形象设计相关的多学科领域相结合。收集大量靠前外近
本教材共4个模块,均配有练习题。模块一色彩与色彩测量,对色彩复制的基础知识进行介绍;模块二印刷色彩管理,详细描述了色彩管理系统;模块三印刷设备的色彩管理,讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤;模块四
《艺术与设计(2012年9月·总第247期)》主要内容包括2012北京米兰——老遗产新设计、自给自足的新民居构建、奥运广告修辞术、切·格瓦拉之眼、白色盒子里的平衡世界等。
荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代,荷兰人从不匮乏艺术家气质,但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合:朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆,小店,心态开放、团结,欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性,成就了整个荷兰设计的氛围。 《设计荷兰》介绍了荷兰当地流行时尚、新锐设计师,及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥,可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。
《色彩》教材侧重于写生色彩,从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章:章主要介绍色彩基础理论,包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想;第2章介
叶武编著的《平面构成(高等院校设计专业新编教材)》共分六章,内容包括平面构成概述、平面构成的基本构成要素、平面构成形态视觉心理、平面构成的基本规律、平面构成的设计应用、平面构成作品赏析。 本书作为艺术院校设计专业新编教材,坚持以 新、 前沿的设计理论为统领,强调将平面构成基础理论教学与实践应用相互融合。此教材适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业设计、平面设计等艺术设计专业的本科、职业院校的设计教学,也可供一般建筑、艺术设计专业人员或美术爱好者自学、艺术专业考前辅导培训使用。