本书是法国纸艺大师让- 夏尔 特雷比 纸的艺术 系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践。

这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第01章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第02章为Midjourney入门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第03章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚至没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。

教材以“东方整体观”为文化根源，系统运用多维方法的跨界设计方式实现创新教学与设计研究，分为四章，强调东方整体思维与美学浸润，通过跨界思维打破惯有思维定势，运用系统件思维，对于人、自然、社会进行整体性的观察和思考，促进设计思维的多向性发展。

BJD即球形关节人偶，以精致美型的外观、关节可动的特点受到欢迎。本书是BJD娃娃化妆师天霸化妆、造型作品集，展示了天霸从业多年的近200个妆造作品。作者在书中将自己创作的BJD娃娃妆造作品按照

作者倾十余年心血，踏遍南北各地百余家博物馆，查阅三百余万字资料，前后修改三次， 终将《博物馆里的中国设计与风格》呈现给读者。本书通过对每个朝代典型文物的创作背景、色彩、造型、纹饰、质地、铭文、落款及其变化等方面的研究，带你纵览八千余年的华夏文明，领略历代文物所承载的设计风格与审美价值观，从中感受中华文化的博大精深和发展脉络。 本书借助考古学、历史学、美学、工艺美术史、文学史等成果，应用语言及语言模态的关系，开展了对中国历代风格与设计的解构与建构，将流传下来的文物用现代词语进行解读。这样的解读不仅有助于读者 加容易地读懂中国历代设计风格，而且对开展融合今古的创新设计工作有积极的指导意义。认知中国风格有助于人们心灵的回归，能增强民族自豪感和自信心；有助于人们从几千年的文化宝藏中汲

本书主要内容包括： 部分 认识设计语言——构图基础（ 章 构图基础）、第二部分 设计的起始点——平面构成（第二章 认识平面构成、第三章 平面构成美的法则与基本形、第四章 平面构成的基本形式）、第三部分 从二维走向三维——立体构成（第五章 认识立体构成、第六章 立体构成色彩肌理与构成形式、第七章 立体形态的创造）、第四部分 来到色彩的世界——色彩构成（第八章 认识色彩构成、第九章 色彩对比构成、第十章 色彩调和、第十一章 广告色彩搭配方法、第十二章 色彩的表情）

大IP时代就要来临了，那么到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了多方位的介绍，并汇总了作者多年来创作的作品和工作经验。除丰富的学习内容外，本书还讲究学以致用，作者讲述了参加IP形象设计比赛的过程，同时分享了设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来创造IP吧！

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

本书为日本多摩美术大学教授佐膝直树创作的版式设计入门书。不同于市面上注重“案例”与“软件使用方法”的教程，本书回归设计的基础概念，从“为人而设计”的理念出发，重新考察了视觉走向、版面结构、字体、色彩等基础元素在视觉传达过程中的作用，讲解了版式设计的基础思维与方法，引导读者从本质上理解版式设计的基础概念与美感法则，帮助读者找到适合自己、具有发展性的设计方法，从而创作出清晰易读、具有美感的版面。 本书可作为平面设计的入门读物，也适合从事版式设计相关工作的设计师、编辑阅读参考。

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法，并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析；第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目，同时通过修改前后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

这是一本通过实际案例讲解品牌策划、品牌设计，以及IP打造与孵化的书。全书共4章。第1章讲解品牌内核，旨在帮助读者深入了解品牌。第2章讲解品牌策划与设计表达，旨在帮助读者系统地了解品牌策划、品牌设计的过程与要点。第3章通过10个案例将品牌策划相关知识融合在一起，让读者通过案例去理解品牌思维。第4章通过6个案例对IP打造与孵化的流程和要点进行了详细的讲解，帮助读者对IP形成新的认识。 本书适合品牌策划师、平面设计师及相关行业从业者阅读和参考。

《中国插花艺术》全书共9章，主要介绍了中国插花艺术简史、风格特点、基本原理、基本形式、插花类别、常用花材及选取、器皿与工具、制作技巧、插制实例等内容，其中重点讲解了插花创作的基本原理和各种花艺类型的插制技巧，图文并茂，言简意赅。 《中国插花艺术》可作为园林、园艺等相关的教学参考书，也可作为插花花艺工作者及花店管理者的参考和培训用书。

这是一本讲解版式设计的教程。本书为读者制订了学习计划，带领读者用6周时间学习版式设计的相关理论和应用。第1周主要学习版式设计基础与结构，第2周主要学习文字在版式设计中的应用，第3周主要学习图片在版式设计中的应用，第4周主要学习配色在版式设计中的应用，第5周主要学习网格在版式设计中的应用，第6周则分析一些版式设计案例。本书内容由浅入深，真正帮助读者解决从设计、制作到印刷过程中的常见问题。 本书适合作为艺术设计院校相关专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！

Procreate是一款强大的绘画软件，它是专为创意人士在移动设备上进行把握灵感、艺术创作而设计的一款软件。使用这款软件在iPad上绘制的作品的效果可以与用计算机绘画软件绘制出的效果相媲美，这款软件已成为艺术创作者的“新宠”。 本书以使用Procreate绘画为主题，详细介绍Procreate的操作方法，以及用这款软件进行商业插画的艺术创作方法，让喜爱绘画的你拥有商业创作能力。本书共9章：第1、2章详细介绍Procreate软件的界面操作与手势操作，让你熟悉这款绘画软件；第3章教你用这款软件轻松画出线稿，介绍了许多画线的技巧；第4章介绍色彩基础，通过练习训练你的色感，让你轻松掌握商业插画的画面配色；第5章讲解上色的快捷技巧，解决你上色遇到的难题；第6、7章讲解现在流行的扁平风、噪点风商业插画的创作；第8章讲解商业插画接单的实际操作，从图

著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉。

本书对展览设计与布展工程项目管理展开了较为全面、深入的探讨和梳理。理论方面，从项目启动到创意设计、施工管理及竣工验收等，以项目全生命周期视角抽出项目管理过程中需要关注的要点、重点及执行标准，同时对项目管理过程中重要模块进行详细闸述，比如风险管理、变更管理等；实践案例方面，针对常见几种类型的展览工程项目，以微观案例解读形式对管理实践过程做出具体、深入的分析。 本书将展览艺术设计和工程项目管理充分结合，内容具有新颖性、前瞻性和现实意义，本书适用于从事艺术设计与工程管理人员，希望对中国展览事业的发展起到推动作用。

《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。

本书以工作流程为导向，将理论分析与项目实践相结合，重点讲解平面设计师所需掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧，第2章讲解了设计前应了解的专业知识，第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考，第4章介绍的是设计完成后的注意事项，第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法，第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点。本书适合平面设计师和视觉传达设计相关专业的设计从业者阅读学习，也可作为大中专院校设计专业的辅助教材。